Dire Straits - Live At The BBC

Hay mucha gente que echa pestes sobre este grupo, pero si no pongo algo de ellos en este blog reviento.

No se por qué, al amigo Knopfler se le ha juzgado con una severidad terrible. Los más enteraos le han tachado de ser un simple copión de J.J. Cale, pero lo cierto es que simplemente son músicos bastante afines a determinada música americana, y es cierto que hay cierta influencia, pero entonces quememos los discos de Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter, porque cantan a Lonnie Mack de lo lindo, empalemos a Jimmy Page por haberse apropiado del fraseo y la dicción de Willie Dixon y las afinaciones y trucos de más de un guitarrista folk americano, ¿Blackmore? A la hoguera con él! saqueando a Bach a la que te descuidas... ¿no fué en realidad Eric Clapton la persona que trató durante una larga década ser J. J. Cale? ¿Seguro?

"Live At The BBC" presenta en esencia lo que fueron los auténticos Dire Straits: un grupo inglés encantador, simpático y sencillo. Calidez instrumental, languidez vocal, alma vibrante, sonido orgánico, la guitarra de Mark y la batería de Pick Withers. Escuchar a este último es uno de los placeres de esta vida, y tengo claro que cuando se fue del grupo, algo se jodió de verdad en Dire Straits. Su estilo no pegaba en grandes estadios y me temo que las cartas estaban echadas.
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Van Morrison - Moondance

Van Morrison, el bardo irlandés, el escritor de canciones y trovador de melodias.

No sé si "Moondance" es su mejor disco, pero a mí es el que más me gusta. Cada vez que escucho, por ejemplo, "Into the mystic", me sucede siempre lo mismo, me dejo atrapar y me es imposible pensar en otra cosa que no sea en la música que sale de los altavoces. "La danza de la Luna" es un órgano vivo, un ente con existencia propia que quedó registrado un buen día del año 1970. Van Morrison, un tipo por encima del bien y del mal, compuso una música increíble, sobrenatural... perfección absoluta en los arreglos. Bueno, ya sabéis, uno de esos discos mágicos.

La música de este L.P. engrandece al Rock´n´Roll: "Moondance" no es abrasador y peligroso como "Fun House", acaso no tiene la generosidad desbordante de "Exile On Maine St.", ni evidentemente es el trueno metálico de "British Steel" y sin embargo es tan insustituible como ellos, parte esencial de la historia de nuestra música favorita. Una cuestión de raices.
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Iron Maiden - Powerslave

"Powerslave" no fue el primer disco de Iron Maiden que escuché, pero si fue el primero que me compré. Tendría unos 13 o 14 años y ya estaba totalmente hipnotizado por este pedazo de banda gracias a las cassettes de "The Number Of The Beast" y "Piece Of Mind" que me había dejado mi primo, 6 años mayor que yo.

Cuando fuí a recoger el L.P. a la oficina de correos, volví a casa con la sensación de llevar un tesoro entre manos, hiperexcitado... bueno, seguro que mas de uno habéis pasado por esta "vynil fever" en algún momento, ya sabéis de lo que hablo. Y cuando lo pinché en el reproductor, la hostía. Ante un disco que comienza con "Aces high", sigue con "Two minutes to midnight" y se cierra con "Rime of the ancient mariner", basada en el poema de Samuel Taylor Coleridge, no se puede permanecer impasible...que riffs más grandes! Recuerdo que empapelé la habitación con toda la memorabilia maiden que tuve a mi alcance, para disgusto de mi progenitora. Mi hermana acabó tirando a la basura el poster de la portada en cuanto tuvo ocasión!!

En "Powerslave" encontramos todas las marcas de la casa: increibles duetos de guitarra, cambios de tiempo, diferentes estrcuturas en la misma canción, las abrasadoras líneas de bajo de Steve Harris y la inclusión de referencias literarias, costumbre que se inició en "The Number Of The Beast" y explotó en "Piece Of Mind". La siguiente grabación, la cima de la música en vivo "Live After Death", cerraría un ciclo sagrado del Rock´n´Roll.
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Ocean Colour Scene - Moseley Shoals

"Moseley Shoals" fue un clásico instantáneo desde el día en que vió la luz, y "The riverboat song" un nuevo himno mod que incluir en la lista.

Metidos en el saco del "Brit-pop", estos cuatro mods de toda la vida alcanzaron bastante notoriedad debido a una extraordinaria capacidad compositiva, tan extraordinaria como la sensibilidad, naturalidad y franqueza con la que defendian en vivo sus canciones.

Algunos de los miembros fueron la banda de acompañamiento de uno de los más grandes músicos vivos, Mr. Paul Weller, y si no me equivoco lo han seguido siendo en muchas ocasiones.

Pues nada, os dejo con las grandes canciones de Ocean Colour Scene, disfruten de estas preciadas joyas y de la guitarra majestuosa de Steve Craddock, sin duda alguna uno de los mejores instrumentistas británicos aparecidos en la última era, heredero de aquellos primitivos seguidores del rhythm´n´blues negro aparecidos en la Inglaterra de los 60.
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Cafe de Paris - 24 Accordeon Classics

Terriblemente evocadora, la música de acordeón o mussette parisina es una debilidad para cualquier persona con un mínimo de sensibilidad y conocimiento.

Tiene encanto, espíritu, una engañosa simplicidad que esconde melodias fantásticas, es como un ejercicio nostálgico que deja siempre una sonrisa en la boca. Esta recopilación incluye obras grabadas entre 1934 y 1941... se ve que los nazis, tras la toma de París, consiguieron cambiar el repertorio de los viejos musicos y sustituir "Flambee Montalbanaise" por "Die Walküre", qué incorregibles muchachos!

Os recomiendo encarecidamente la búsqueda de material grabado por las bandas francesas de la época, es un tesoro de una valía incalculable.
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Sex Pistols - Never Mind The Bollocks

Hay mucha literatura acerca de este disco: que si paradigma del punk, que si provocador de terremotos, que si tal o que Pascual. No voy a entrar en debates estériles, amigo.

Lo verdaderamente cierto es que "Never Mind The Bollocks" es un enorme disco de Rock´n´roll, una erupción visceral y arrolladora que además suena que te cagas. Si, todos estamos de acuerdo en que las guitarras beben directamente del sonido y enseñanzas de Johnny Thunders, pero ¿a quién coño le importa? Steve Jones tenía talento. Y Johnny Rotten actitud, personalidad y cosas que decir, un frontman irrepetible. Al zombie inútil y subnormal que aparece con un bajo en las fotos ni lo mencionaré, entre otra cosas porque no toca ni una nota en este disco, tarea que se repartieron Jones y Matlock.

"Nos Importa Unos Cojones" es un retrato de época que no pierde frescura con los años, una pieza definitiva de la historia de la música.
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