B. B. King - Completely Well

El éxito ha sonreido a Blues Boy King, quizás el único bluesman habitual en los medios desde la época dorada hasta nuestros días, lo mismo te lo encuentras en el domincal de La Vanguardia que en la cortinilla final del telediario de Matias Prats Jr. El 90% de la población mundial, al oir la palabra "blues" piensa en un orondo cantante negro a los mandos de una guitarra llamada "Lucille". Grammys y números uno, duetos, festivales, más duetos... sobre-exposición... pero como el mismo diria: "Alguien tiene que hacerlo, diablos!!"

Este trabajador incansable del blues sufre el estigma de ser el famoso y de no haber terminado sus días como músico en algún lugar olvidado de la mano de dios. Vamos, que no es cool... como si el tuviera la culpa, caramba. Escuchad este disco, escuchad a un tipo en la cima de su poderío vocal, escuchad cómo se toca la guitarra de blues y como debe sonar un disco: el nivel técnico de esta grabación es portentoso, tanto por parte de los músicos como por los ingenieros.

No creo que B.B. sea el rey del blues, más que nada porque estoy convencido que el rey del blues es el blues mismo, sus tumbas anónimas y sus tumbas de relumbrón, cualquier vieja guitarra en una casa de empeños o cualquier cabaña a la orilla del Mississippi. Inmemorial e inmortal en si mismo, como los números que se desgranan a lo largo de "Completely Well" : la contagiosa tonada incial, "So excited", el blues de texas en "You´re losin me", un imperturbable "Confessin´the blues", la chuleria sarcástica de "Cryin won´t help you now" y por supuesto la joya del disco, la increible y conmovedora "The thrill is gone"...

"La emoción se ha ido / la emoción se ha ido, muy lejos de mi... nena/Aunque siga estando vivo / se que estaré muy solo..." insuperable.

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Jason & The Scorchers - Lost And Found

Fusionar punk rock con honky tonk y country puede no resultar una muy buena idea asi, de primeras. Y más en mitad del mismísimo Nashville, Tennessee, a tiro de botella y patada en los huevos de miles de puristas que inundaban los clubes y sótanos donde la banda de Jason Ringenberg se fogueaba al inicio de su carrera allá por 1984. De la experiencia salieron vivos y coleando, y no por casualidad: tenian la actitud, la fuerza vital, un cantante desmadrado y un guitarrista lo suficientemente definitivo y talentoso como para tocar con alma un jubiloso hard-punk-rock impregnado de tradición country sin resultar un jodido mamón.

Si, luego han venido muchos reinventando la pólvora con mayor o menor fortuna (con Supersuckers a la cabeza, todavía mis ojos no han visto los dos nombres escritos juntos en la clarividente prensa española...) pero amigos, sólo unos tipos llamados Jason And The Scorchers nos legaron para la posteridad los primeros trallazos del asunto, "White lies", "If money talks" o "Change the tune" enlatadas junto a bonitas melodias country como "Far behind".

Jason y sus muchachos esperaron algunos años al productor que los hiciera grandes, pero este nunca llegó. Parece que su rabia, sus conciertos incendiarios y el magnetismo del cantante y del guitarrista no fueron suficiente para que algún tipo dotado para los controles se fijara en ellos, con la consecuencia que el grupo nunca explotó su tremendo potencial. Desde luego siguen vivos para muchos tipos como yo, en mi caso jamás olvidaré además mis primerizas escapadas adolescentes y nocturnas mientras atronaba este disco en nuestro pub favorito. Los Scorchers tienen el honor, junto a Jimi Hendrix, de haber facturado de lejos las mejores versiones sobre temas de Bob Dylan, y si no me creeis meterle mano a este soberbio "Absolutely Sweet Marie" que nos dejaron para la posteridad. Ese "Where are you tonight ?!!" no tiene precio !!!

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Big Boss Man - Humanize

And the winner is... Big Boss Man, una banda inapelable, los amos de un concepto cuasi extraño en nuestros días: hammond desatado, heavy soul, beat, funk, algo de boogaloo y latin, algo de fuzz y algo de espíritu Mose Allison... explosivos shows, tormentas de groove que se abaten sobre la audiencia, rituales que devuelven a la vida, en todo su esplendor, sonidos que un puñado de fieles alrededor del mundo se resisten a enterrar.

Al servicio de celebraciones tan antiguas como la propia humanidad, esta música de ritmo hipnótico e inicíatico incita a abandonarse a la danza y al hedonismo, al placer y a la sensualidad.
El primer disco de la banda del señor Nasser Bouzida es hasta la fecha el más potente y descarnado, sin perder cierta sofistificación, inevitable por otra parte teniendo en cuenta la técnica maestra de este amo de los teclados.

Creo que todo lo que podéis encontrar por aquí ya está explicado, ahora dejad que las palabras se hagan sonido, conectad vuestro reproductor, subid el volumen y dejad que "Humanize" se haga presente, dejad que esta música imperecedera os proporcione un fantástico y soleado día de domingo, o un mágico tiempo nocturno según sea el caso.
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Cinnamon Girl

Seguro que como yo, muchos de vosotros habéis pasado noches enteras soñando películas o atrapando la luz de la luna junto a alguien, incluso es posible que diez saxofones de plata y un bajista con pajarita estuviesen por ahí, encadenando hermosas melodias. Seguro que entonces, en algún momento, deseastéis pasar el resto de vuestra vida con ella, o con él.

Demasiado pronto, demasiado, se ha ida una de las nuestras....

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I wanna live with a cinnamon girl / I could be happy the rest of my life

With a cinnamon girl.

A dreamer of pictures I run in the night / You see us together,chasing the moonlight,

My cinnamon girl.

Ten silver saxes, a bass with a bow / The drummer relaxesand waits between shows

For his cinnamon girl.
A dreamer of pictures I run in the night / You see us together,chasing the moonlight,

My cinnamon girl.

Pa sent me money now

I'm gonna make it somehow

I need another chance

You see your baby loves to dance

Yeah...yeah...yeah.

V/A - Up On The Beat

Hoy regresaba del trabajo escuchando esta compilación de la KENT y me he dado cuenta de que apenas hay soul en mi blog, y diablos, es una música que me hace perder la cabeza! Adoro este sonido dulce, lúdico, lúbrico, vital y apolíneo, ideal para bailar hasta el amanecer, ideal también para alimentar los más dulces anhelos.

El invento se coció durante una era de pura magia, que elevó a la música a niveles a los que quizás no vuelva. Es increíble todo lo que sucedió cada año de la década de los 60´s, la cantidad de músicos inspirados y obras maestras que dio cada mes de cada puto año, o como cambiaba el panorama de 1966 al 67, por ejemplo. Y el soul no fue una excepción, amigos.

Como típica compilación kentiana, este "Up on the beat" contiene un poco de todo, con el común denominador del práctico desconocimiento que tiene la humanidad de casi toda la plana de artistas que se dan cita en sus surcos. No faltan las clásicas píldoras soul rompe-piernas, en este caso a cargo de Herb Johnson y su "I´m so glad" y el matador, letal "I´ll bet you" de Billy Butler; tenemos la clase suprema de las voces femeninas de Emma Franklin en "Gotta find me a lover" y la inicial y fantástica "Shing-a-ling" de las Cooperattes, el soul sofisticado de Demures en "Raining teardrops", un par de fantásticos números de Jackie Wilson e incluso un instrumental ensoñador de aupa, "California Montage", a la mayor gloria de Young-Holt Unlimited. Y mucho más.

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OWL - Of Wondrous Legend

Stephen Titra fundó la banda O.W.L. en el Chicago del año 1968 después de abandonar a la jam-band Mountain Bus, pero no fue hasta el año 1971 que decidieron meterse en el estudio. A lo largo de 6 meses fueron haciendo un impecable trabajo de orfebrería folkie, de tintes ácidos y barroquizantes. Las copias de test que se editaron causaron una profunda impresión en todo aquel que las escuchó y sin embargo ninguna compañía decidió editar el disco.

Tuvieron que pasar ni más ni menos que 35 largos años hasta que alguien encontró una de estas copias en un cajón de una tienda de empeños de la misma ciudad, y tras una brillante remasterización, rescató esta obra maestra de su terrible condena. El catálogo de músicas que destila Titra van desde antiquísimos sones renacentistas hasta el folk británico más místico, estableciendo bastantes puntos en común con Pearls Before Swine, grupo venerado en esta casa.

Este disco me lo encontré dando un paseo por The Lake Band, recomendadísimo hogar de los amigos Resba & Cacu, plagado de buen gusto y obras maestras, donde hemos coincidimos con bastantes bandas y albums. Ahora que la climatología invita al recogimiento, es un momento perfecto para escuchar con calma esta gema, y apreciar en toda su extensión la segunda vida que el destinó ha deparado para maravillosas piezas como "Be alive", "Dawn of Albion", "Renaissance and rococo" o "Salvation blues".
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Les Baxter - Hell´s Belles Soundtrack

" Hell´s Belles" es sin duda una de las definitvas bandas sonoras que se han grabado nunca, y Les Baxter uno de los grandes del oficio imitado tantas veces que necesitariamos una calculadora atómica para llevar la cuenta. Capaz de componer unas alucinantes suites orquestales por la mañana, escribir por la tarde el score de "El Péndulo de la Muerte" para Roger Corman, y por la noche dedicarse a la música de toda una peli de bikers satánicos drogados... maldición!

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Este disco es solo una pequeñísima muestra de la capacidad musical del señor Baxter, si uno se sumerge en su obra puede llegar al éxtasis del lounge y el exotismo, del soul-funk y casi de cualquier cosa que tocaran las manos de este fenómeno, un compositor producto de la era de las Big Bands que supo adaptarse como pocos al lenguaje cinematográfico

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Este score, por si mismo, define toda la fanfarria sonora propia de las pelis de blaxpoitation, Serie-B o llámelo usted como quiera, con la diferencia de que este es el producto original y natural, de propiedades alquímicas y de dimensiones homéricas. En mi casa ha dormido siempre junto a mis favoritos del género, "Vampyros Lesbos", "Wild Angels" y las obras maestras de Schifrin y Mancini. No lo olvidéis, la vida puede ser maravillosa !

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