domingo, 30 de mayo de 2010

Small Faces - Odgens´ Nut Gone Flake


Erase una vez cuatro muchachitos londinenses, no muy altos, que marcaron a fuego la escena británica de los 60 y dejaron su huella en practicamente toda la música posterior que llevara por algún lado un riff sólido, una voz potente y desgarrada y un compromiso por el estilo y la música.
Small Faces son para mi mucho más que una banda de rock. Han sido una gran inspiración en mi vida, incluso más allá de lo estrictamente musical: es esa clase de grupo que consigue mantenerte vivo, que lo mismo te eriza el vello con un tema como que no te permite un minuto de descanso en una especie de "non-stop dancing" a tumba abierta... vamos, una banda por la que sentir orgullo y admiración. Y agradecimiento, mucho agradecimiento.

Soy un absoluto fanático de lo que yo llamo La Familia: por supuesto de la propia banda pero también y en cantidades industriales soy fanático de los Faces, de los Humble Pie, del primer Rod Stewart, de Ron Wood en solitario... Pero sobre todo soy fanático de Steve Marriott: Me cuesta no hacer una reverencia mientras escribo su nombre, un tio absolutamente talentoso dotado de una voz increíble y maravillosa, pura energía incandescente, soul y rock´n´roll, consistencia metálica y alma negra, honestidad y emoción canalizados a través de una banda de ensueño (con Ronnie Lane, otro de mis héroes, en sus filas). Steve Marriott tuvo su propia medida como cantante en si mismo tíos, nadie puede hacerle sombra, y no en vano es el favorito de Bowie, Iggy, Iommi y Page (estos dos últimos se lo quisieron agenciar para sus famosísimas bandas respectivas en su momento). Y para colmo era un guitarrista tremendo, enérgico y pleno de recursos !!!

"Odgens´ nut gone flake" fue el último disco que hicieron juntos, y fue una obra maestra. Quizás no es el más adecuado para adentrarse en el mundo de la banda, pero en cualquier caso no puedo hacer otra cosa que recomendarlo a todo aquel que no lo posea. La banda muestra su evolución teñida de rock lisérgico durante toda la cara a, mientras que la cara b es lo más complejo estructuralmente que habían grabado hasta el momento: un viaje conceptual a través de los ojos de Happiness Stan, un niño obsesionado con la cara oculta de la Luna. Consiguieron sin orquestas ni sobreproducciones múltiples lo mismo que otros a base de Filarmónicas y presupuesto. Qué buenos eran, diablos!
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lunes, 17 de mayo de 2010

domingo, 16 de mayo de 2010

Aerosmith - Draw the line

Si me preguntaran por tres cosas que distinguen a los Aerosmith del resto de sus coetáneos hard rockers de los 70´s, diría que en primer lugar tenían un frontman absolutamente definitivo (uno de los 4 o 5 grandes de verdad); en segundo lugar no se perdian en largos desarrollos o solos instrumentales sino que siempre tuvieron algo de la actitud de tipos como MC5 o New York Dolls; y en tercer lugar, y no menos importante, estos tipos tenían genuino "swing", un swing musculoso y dinámico, con al menos uno de los pies introducido hasta el fondo en las aguas de la música negra: blues, funk & soul. Si no me equivoco, sólo los Kiss de Peter Criss fueron la única banda de la tierra en compartir hard rock y swing con Perry & Co.
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Esta banda, como todos sabéis, ha pasado por muchas vicisitudes, de hecho el primer párrafo lo he escrito en pasado porque no estoy seguro de que la banda conserve esos tres pilares! Los altibajos creativos de la banda han sido una constante, unidos definitivamente al estado de salud y de relaciones internas de sus miembros. No, Aerosmith nunca fueron hermanitas de la caridad, y menos cuando el exceso era una forma de vida, y los egos se alimentaban de situaciones desquiciadas, envidias y cualquier otra cosa válida para putear al compañero. "Draw the line" fue escrito casi en la cúspide de los problemas de adicción de varios miembros de la banda, situación agravada por el deterioro del inicial colegueo y amistad.
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Parece que encerrarse a grabar un disco en estas condiciones, en un antiguo convento de las afueras de NYC, no era la mejor de las ideas, pero ellos lo hicieron. El resultado no fue el mismo que con "Toys in the attic" o "Rocks" en términos de brillantez sonora, no, pero a cambio tenemos un disco sucio, duro, callejero, un disco de vuelta a los orígenes, con la banda paseándose por el filo de la navaja con tan poca pericia que no podían evitar cortarse y sangrar, exhibiendo con orgullo su lado salvaje. Joder, hasta David Johansen está invitado a la fiesta en uno de los cortes, "Sight for sore eyes", un funky matador compuesto a medias con los chavales, y hasta los MC5 son devueltos a la vida en "Bright, light, fright", cantada por Joe Perry (gran fan de la banda). Aquí hay canciones amigos, grandes temas como la misma "Draw the line"; el particular "Dream on" macarra de la banda, "Kings and queens"; más funky aeorsmíthico en "The hand that feeds"; uno de sus clásicos y encantadores rocks, "I wanna know why" y exhibición de rasgos distintivos y marca personal en "Critical mass" y "Get it up". Lo dicho, no se ha hablado tanto de este disco pero para mi gusto es una joya imprescindible, que grandes!!!!
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sábado, 8 de mayo de 2010

Led Zeppelin - IV

Es curioso. Los tios han plagiado sin inmutarse tanto riffs como letras sin mencionar a los originales en los créditos. Jimmy Page, cual ladrón nocturno, desvalijó en más de una ocasión el domicilio de Davy Graham y tantos otros guitarristas folkies... y sin embargo el resultado es tan sublime, las aportaciones propias tan descomunales, el feeling de la banda tan puro y su sonido tan jodidamente grande, brillante y único que toda resistencia es inútil. Negar a los Led Zeppelin es cuanto menos arriesgado, y casi un sacrilegio.

Fueron la banda perfecta. Un cantante con presencia, dueño de una voz personal e inimitable; un guitarrista tocado por el dedo divino, icónico, mejorable en el aspecto puramente técnico pero insuperable en inventiva, sonido y clase, que es lo que acaba marcando las distancias; un bateria que era casi el trueno personificado, desde su aparición es el ejemplo perfecto de la pegada controlada y eficaz, poseido de un talento rítmico descomunal... y por último un multinstrumentista sobrado de musicalidad, oficiando de bajista de la banda (y de arma secreta), inteligente y tecnicamente impecable, capaz de componer algo como el riff de "Moby Dick", quizás el más redondo y perfecto de la banda. Oir tocar juntos a estos cuatro tios es verdaderamente un privilegio para los oidos, es embarcarse en un extraordinario viaje que va desde una destartalada cabaña del Delta donde alguien ahoga sus demonios en alcohol y blues hasta paisajes de niebla y misterio, reinos legendarios, mitología y magia de la vieja Europa.

El "IV" es, como otros discos de la banda, un prodigio en todos los parámetros posibles. Nos encontramos a unos Zep de camino hacia discos posteriores como "Houses of the Holy" y sobre todo "Physical Grafitti", los chicos aparecen más alejados del crudo hard blues y del Londres de los Yardbirds, y más cercanos al blues sofisticado, al rock de alto octanaje, a cierta inspiración oriental y donde la maestría total y absoluta en el arte de la composición alcanza el más alto nivel de la banda en "la canción" por antonomasia, "Stairway to heaven", compendio y fusión de todos los misterios de la música folk y rock... maravillosa. Perfecta. Y acompañada de sencillamente algunos de los mejores momentos de la Historia de la música popular, porque a ver como se pueden definir "Black dog", "Misty mountain hop", "Rock ´n´roll", "Going to California" y una de mis favoritas personales, "The battle of evermore".
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