domingo, 20 de junio de 2010

Gene Clark - No Other


A lo largo de su estancia en The Byrds, Gene Clark fue víctima de la explosión de su propio talento. Por un lado dejó maravillosas perlas de música dulce, brillante e universal; por otro, sus propios compañeros le mostraron rechazo y gestos poco amables, ya que ingresaba más que ellos en concepto de compositor. Y en medio de todo, la casa de discos decide que el cantante principal para los singles será Roger McGuinn, incluidas las majestuosas versiones de Dylan. Así que Gene abandona el barco y emprende un accidentado viaje, en compañía de las estrellas, de la lluvia, el fuego y de los recuerdos, en compañía de la Naturaleza, el corazón como única brújula y el alma como refugio.

Gene lo tuvo todo para triunfar a lo grande, para grabar su nombre con letras de oro en la historia de la música, y sin embargo nunca consiguió hacer despegar su carrera en solitario en términos de estabilidad, popularidad y reconocimiento, aunque desde luego en el plano artístico estamos ante una de las cumbres de la extraña y exclusiva categoría del disco único, especial, irrepetible, aquél en el que el músico desparrama toda su creatividad de manera íntima, desnuda hasta el último de sus sentimientos y conmueve profundamente al que lo escucha, como lo hace el fulgor de un diamante en la oscuridad. "No other" está en la misma categoría que "Solid air", "Pink moon" o ciertas canciones de Neil Young, con el que hay más un punto en común aquí.

He oído hablar de este disco como el "Sargent Peppers" del country-rock, pero a mi me parece que está bastante más cerca del "What´s going on" de Marvin Gaye. Es un disco cósmico, de un misticismo barroco exhuberante... dios, esas melodías armonizadas de inspiración asiática en "Strength of strings" que suspenden la canción en el aire.. memorable... todos esos pequeños detalles, filigranas y malabarismos que se desgranan a través de las canciones... oiréis muy pocos coros como los de este disco en vuestra vida, una obra mayor para oídos privilegiados. Lamentablemente, en toda la red no hay ningún vídeo de calidad aceptable de ningún tema de este álbum, con la excepción del que he colgado, el funk sideral que da título al disco.
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domingo, 13 de junio de 2010

Roy Wood - Mustard

Supongamos que queremos echarle un vistazo a algo diferente... podríamos afinar un poco y nos podríamos decidir por algo realmente bueno que fue grabado hace 35 años por una especie de Phil Spector multintrumentista... pero todavía podemos afinar más... ¿qué tal un viaje a través de la música, qué tal una banda sonora de fuegos artificiales, melodía, rock´n´roll e increíbles pasajes sonoros mutantes, qué le decís a un viaje por las ondas radiofónicas de los tiempos de las Andrew Sisters seguido de un paseo por el "Pet sounds" reflejado en un espejo? ¿Qué tal un viaje a la mente de Roy Wood y a su mejor disco, "Mustard"? Realmente excesivo, realmente brillante y excéntrico, realmente genial.

Roy Wood conoció el éxito masivo con sus primeras aventuras musicales, The Move y los primeros E.L.O., desde que se metió en esto de la música supo desde el primer día lo que era sonar en la radio, aparecer en T.V. y en las revistas. Incluso con su primer proyecto en solitario, Wizzard, colocó algunos singles en lo alto (si vais a las islas británicas en Navidad es muy difícil no toparos con su "I wish it could be Christmas everyday"), pero como artista que iba absolutamente por libre sus discos podían llevar, si, un excelente caramelo para la radio, o dos, pero el resto era Roy Wood a su puta bola, con su varita mágica absolutamente desbocada. Este panorama, unido a lo presumiblemente caro de la puesta en escena hizo que ninguna compañía respaldara una gira de conciertos en condiciones, fuera de Inglaterra, lo que hace de él probablemente el único tipo capaz de componer exitazos condenado a no presentarlos durante giras mundiales.

Todos los instrumentos de "Mustard" (alrededor de 27) están tocados por el propio Roy, de manera bastante acertada por cierto. También son suyas casi todas las armonías vocales, con su voz doblada en varias ocasiones y la colaboración ocasional de uno de los hermanos Everly y de Annie Haslam. De las canciones, lo único que se puede decir es que son auténticas obras maestras, en algunos casos pequeñas sinfonías: estás escuchando algo de swing y sin darte cuenta la música ha transmutado hacia parajes polifónicos o hacia el local de ensayo de los Beach Boys. Pon a cualquier otro a hacer lo mismo y todo se convertirá en un batiburrillo, pon a Roy y te entregará "Mustard".
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jueves, 3 de junio de 2010

Sunny Day Records

Hoy he tenido un duro día de trabajo. No, no me agobia mi faena, de hecho me gusta estar en contacto permanente con personas de practicamente todo el jodido globo terráqueo, personas a menudo amables e interesantes... pero definitivamente el puto día de hoy ha sido agotador, y para colmo los termómetros han subido de golpe y porrazo... dammed! Así que lo primero que he hecho cuando he llegado a casa ha sido embucharme una cerveza fresquita, poner a The Qlique en el giradiscos a todo volumen y acordarme de que tenía una deuda pendiente con dos viejos conocidos y amigos, por los que siento un tremendo aprecio. El reencuentro virtual y en la distancia con estos dos pájaros ha acabado reconfortándome por completo, y ahora mismo me vienen a la memoría millones de imágenes, anécdotas y buenos momentos pasados junto a Juanma y Rafa, en conciertos, en la tienda de discos del segundo, en mi pub o yo que se. Definitivamente, dos de los seres humanos más adecuados para compartir una cerveza.

Bien, entremos en materia. No todos los días un amigo tuyo decide montar un sello discográfico, e invertir su pasión y su dinero en una aventura que requiere muchos bemoles y una fuerza de voluntad a prueba de bombas. Pues encima lo han hecho cojonudamente bien. Sunny Day Records se estrenó con tres referencias de altura, editando jugosos vinilos de Los Infraseres, The Right Nows y los Zombie Valentines. Orientado hacia sonidos de origen mayormente sixtie, garage y pop en especial, la suerte de este nuevo sello está echada. Da gusto ver cómo esta música se encuentra mimada por multitud de revistas, fanzines y pequeñas discográficas que mantienen viva y coleando una escena nacional que para si quisiera el rock patrio más contundente, donde incluso brilla por su ausencia en la revista digamos "de referencia", ya sabéis cual. Bien, hace poco le envié una especie de entrevista a Lazy Juanma para que largara acerca del proyecto y los grupos que editan, entrevista que me devolvió completada sorpresivamente con bastante comedimiento (ahora te puedes resarcir en los comentarios, dude, te reto) y pulcritud, dejándonos ver su lado encantador... excepto la puta última linea! Allá vamos!

WAREHOUSE OF ROCK: Con la que está cayendo y montáis una discográfica...
LAZY JUANMA: Si te refieres a la crisis económica general, la palabra clave es crisistunidad, ya lo decía Homer, los momentos de crisis lo son también de oportunidad. Sabemos que la coyuntura es complicada pero si tienes claro lo que quieres hacer y los pasos a seguir no hay problema que no se pueda superar. Este proyecto ha nacido con vocación de permanencia y no nos vamos a asustar por unos comienzos difíciles.
Si, en cambio, te refieres a la “crisis de la industria musical” personalmente no me siento nada representado por ese circo de plañideras formado por multinacionales, sgaes y “artistas” de postín que andan siempre pronosticando el fin de la música; lo nuestro es otra cosa, lo nuestro es la música y no creo que estos sean peores momentos para montar un sello que hace 5 o 15 años.

WOR: Juanma, como está el patio del pop patrio?
LJ: Está lleno de piedras, es muy fácil tropezarse pero también es fácil encontrarte debajo de ellas un montón de tesoros, nosotros ya hemos encontrado varios y si pudiéramos sacar un disco cada semana posiblemente no nos faltara material de calidad para hacerlo. Es fascinante la cantidad de grupos excitantes que te puedes encontrar ahí fuera, cada pocos días Rafa o yo encontramos una nueva joya que nos gustaría editar, lástima no ser ricos...

WOR: Habladnos brevemente de estas tres bandas, por favor.
LJ: Cronológicamente los primeros en unirse a Sunny Day fueron los gallegos The Right Nows gracias al ofrecimiento de Charlie Mirror (Action Weekend Records) que nos propuso editarles a pachas.Tienen un pie en el garage y otro en el powerpop con más clase, podrían ser los hijos bastardos de una noche de pasión entre los Cynics y los Flamin' Groovies y tienen un talento para fabricar canciones muy por encima de la media.

Los Infraseres fueron los segundos en llegar, representan todo eso que nos gusta del r'n'r, son diversión, frescura, primitivismo visceral, ganas de fiesta por encima de grises vidas.

Zombie Valentines son la última referencia hasta el momento del sello, son el grupo que nos harán ricos jaja … son unos hijosdeputa con mucho talento, cada canción que componen es una maravillosa obra de arte pop, sencillas y a la vez inmensas.

WOR: Qué creeis que hace falta para que todos estos fantásticos grupos puedan desarrollar algo parecido a una carrera?
LJ: Uf! para disfrutar de una larga carrera como grupo tienen lo fundamental que es talento y pasión, ahora bien, si estamos hablando de vivir de la música, entonces mejor cambiamos de tema porque no quiero ponerme a despotricar sobre como están las cosas...

WOR: Se que estos discos están orientados a fieles y creyentes, como ha sido la acogida de estos tres artefactos, hasta ahora? Qué os comenta la gente?
LJ: No tenemos experiencia previa para poder comparar en cuanto a ventas, pero estamos muy satisfechos de la acogida hasta el momento de los tres discos, tanto dentro como fuera de España los tres grupos están recibiendo muy buenas críticas y comentarios, se están haciendo un nombre rápidamente y ya están llegando ofertas para tocar en directo tanto en festivales de renombre en España y Europa como para cruzar el charco.
Los Infraseres se lo están tomando con más calma pero tanto Right Nows como Zombie Valentines volverán a pasar por el estudio para editar más temas en el 2011 por aclamación popular.

WOR: Donde pedir los discos?
LJ: A falta aún de que tengamos nuestra web finalizada, la gente se puede pasar por myspace.com/sunnydayrecords , ahí podrán ver el listado completo de tiendas y catálogos donde encontrar nuestros discos y también nos los pueden solicitar directamente a nosotros si quieren mayor rapidez escribiendo a sunnydayrecords@hotmail.com

WOR: Como seria tu fin de semana perfecto Juanma?
LJ: Cerveza, amigos, comida abundante en una terraza al sol, un par de conciertos sudorosos por día para hacer el orangután y un par de allnighters repletas de soul, ska, r'n'b, boogaloo, beat y demás sonidos que gustan en sunny day y también en este blog.

WOR: Elabora una lista de diez discos insustituibles en toda discoteca que se precie de buen gusto.
LJ: Faltaba la típica preguntita de periodista jaja... te hago una lista no de discos indiscutibles según los “cánones” establecidos, sino de indiscutibles en mi tocadiscos a lo largo de mi existencia.
(nota del "periodista": cacho cabrón, encima que te preguntaba para que te explayases, ains!!)

THE BARRACUDAS – DROP OUT WITH THE BARRACUDAS
THE CRAWDADDYS – CRAWDADDY EXPRESS
THE CYNICS – ROCK ‘N’ ROLL
DR. EXPLOSION – AQUELLOS MARAVILLOSOS 90
HAPPY LOSERS – MAKE’ EM LAUGH
LOS NEGATIVOS – PIKNIK CALEIDOSCÓPICO
THE SONICS – HERE ARE THE SONICS
THE KINKS – ARE THE VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY
THE RASPBERRIES – FRESH RASPEBERRIES
JIMMY JAMES & THE VAGABONDS / THE ALAN BOWN SET – LONDON SWINGS . LIVE AT THE MARQUEE
THE DICTATORS – BLOODBROTHERS


WOR: Deja unas palabras para los lectores de Warehouse Of Rock...y añadid cualquier cosa que queráis

A tí Scott muchas gracias por todo, y a los lectores de Warehouse Of Rock solo les digo tres cosas:
1.Estad atentos a los nuevos lanzamientos del sello.
2.Haced caso a los Kinks y no seáis como los demás
3.Más roll y menos rock!! jaja
End

domingo, 30 de mayo de 2010

Small Faces - Odgens´ Nut Gone Flake


Erase una vez cuatro muchachitos londinenses, no muy altos, que marcaron a fuego la escena británica de los 60 y dejaron su huella en practicamente toda la música posterior que llevara por algún lado un riff sólido, una voz potente y desgarrada y un compromiso por el estilo y la música.
Small Faces son para mi mucho más que una banda de rock. Han sido una gran inspiración en mi vida, incluso más allá de lo estrictamente musical: es esa clase de grupo que consigue mantenerte vivo, que lo mismo te eriza el vello con un tema como que no te permite un minuto de descanso en una especie de "non-stop dancing" a tumba abierta... vamos, una banda por la que sentir orgullo y admiración. Y agradecimiento, mucho agradecimiento.

Soy un absoluto fanático de lo que yo llamo La Familia: por supuesto de la propia banda pero también y en cantidades industriales soy fanático de los Faces, de los Humble Pie, del primer Rod Stewart, de Ron Wood en solitario... Pero sobre todo soy fanático de Steve Marriott: Me cuesta no hacer una reverencia mientras escribo su nombre, un tio absolutamente talentoso dotado de una voz increíble y maravillosa, pura energía incandescente, soul y rock´n´roll, consistencia metálica y alma negra, honestidad y emoción canalizados a través de una banda de ensueño (con Ronnie Lane, otro de mis héroes, en sus filas). Steve Marriott tuvo su propia medida como cantante en si mismo tíos, nadie puede hacerle sombra, y no en vano es el favorito de Bowie, Iggy, Iommi y Page (estos dos últimos se lo quisieron agenciar para sus famosísimas bandas respectivas en su momento). Y para colmo era un guitarrista tremendo, enérgico y pleno de recursos !!!

"Odgens´ nut gone flake" fue el último disco que hicieron juntos, y fue una obra maestra. Quizás no es el más adecuado para adentrarse en el mundo de la banda, pero en cualquier caso no puedo hacer otra cosa que recomendarlo a todo aquel que no lo posea. La banda muestra su evolución teñida de rock lisérgico durante toda la cara a, mientras que la cara b es lo más complejo estructuralmente que habían grabado hasta el momento: un viaje conceptual a través de los ojos de Happiness Stan, un niño obsesionado con la cara oculta de la Luna. Consiguieron sin orquestas ni sobreproducciones múltiples lo mismo que otros a base de Filarmónicas y presupuesto. Qué buenos eran, diablos!
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lunes, 17 de mayo de 2010

domingo, 16 de mayo de 2010

Aerosmith - Draw the line

Si me preguntaran por tres cosas que distinguen a los Aerosmith del resto de sus coetáneos hard rockers de los 70´s, diría que en primer lugar tenían un frontman absolutamente definitivo (uno de los 4 o 5 grandes de verdad); en segundo lugar no se perdian en largos desarrollos o solos instrumentales sino que siempre tuvieron algo de la actitud de tipos como MC5 o New York Dolls; y en tercer lugar, y no menos importante, estos tipos tenían genuino "swing", un swing musculoso y dinámico, con al menos uno de los pies introducido hasta el fondo en las aguas de la música negra: blues, funk & soul. Si no me equivoco, sólo los Kiss de Peter Criss fueron la única banda de la tierra en compartir hard rock y swing con Perry & Co.
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Esta banda, como todos sabéis, ha pasado por muchas vicisitudes, de hecho el primer párrafo lo he escrito en pasado porque no estoy seguro de que la banda conserve esos tres pilares! Los altibajos creativos de la banda han sido una constante, unidos definitivamente al estado de salud y de relaciones internas de sus miembros. No, Aerosmith nunca fueron hermanitas de la caridad, y menos cuando el exceso era una forma de vida, y los egos se alimentaban de situaciones desquiciadas, envidias y cualquier otra cosa válida para putear al compañero. "Draw the line" fue escrito casi en la cúspide de los problemas de adicción de varios miembros de la banda, situación agravada por el deterioro del inicial colegueo y amistad.
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Parece que encerrarse a grabar un disco en estas condiciones, en un antiguo convento de las afueras de NYC, no era la mejor de las ideas, pero ellos lo hicieron. El resultado no fue el mismo que con "Toys in the attic" o "Rocks" en términos de brillantez sonora, no, pero a cambio tenemos un disco sucio, duro, callejero, un disco de vuelta a los orígenes, con la banda paseándose por el filo de la navaja con tan poca pericia que no podían evitar cortarse y sangrar, exhibiendo con orgullo su lado salvaje. Joder, hasta David Johansen está invitado a la fiesta en uno de los cortes, "Sight for sore eyes", un funky matador compuesto a medias con los chavales, y hasta los MC5 son devueltos a la vida en "Bright, light, fright", cantada por Joe Perry (gran fan de la banda). Aquí hay canciones amigos, grandes temas como la misma "Draw the line"; el particular "Dream on" macarra de la banda, "Kings and queens"; más funky aeorsmíthico en "The hand that feeds"; uno de sus clásicos y encantadores rocks, "I wanna know why" y exhibición de rasgos distintivos y marca personal en "Critical mass" y "Get it up". Lo dicho, no se ha hablado tanto de este disco pero para mi gusto es una joya imprescindible, que grandes!!!!
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sábado, 8 de mayo de 2010

Led Zeppelin - IV

Es curioso. Los tios han plagiado sin inmutarse tanto riffs como letras sin mencionar a los originales en los créditos. Jimmy Page, cual ladrón nocturno, desvalijó en más de una ocasión el domicilio de Davy Graham y tantos otros guitarristas folkies... y sin embargo el resultado es tan sublime, las aportaciones propias tan descomunales, el feeling de la banda tan puro y su sonido tan jodidamente grande, brillante y único que toda resistencia es inútil. Negar a los Led Zeppelin es cuanto menos arriesgado, y casi un sacrilegio.

Fueron la banda perfecta. Un cantante con presencia, dueño de una voz personal e inimitable; un guitarrista tocado por el dedo divino, icónico, mejorable en el aspecto puramente técnico pero insuperable en inventiva, sonido y clase, que es lo que acaba marcando las distancias; un bateria que era casi el trueno personificado, desde su aparición es el ejemplo perfecto de la pegada controlada y eficaz, poseido de un talento rítmico descomunal... y por último un multinstrumentista sobrado de musicalidad, oficiando de bajista de la banda (y de arma secreta), inteligente y tecnicamente impecable, capaz de componer algo como el riff de "Moby Dick", quizás el más redondo y perfecto de la banda. Oir tocar juntos a estos cuatro tios es verdaderamente un privilegio para los oidos, es embarcarse en un extraordinario viaje que va desde una destartalada cabaña del Delta donde alguien ahoga sus demonios en alcohol y blues hasta paisajes de niebla y misterio, reinos legendarios, mitología y magia de la vieja Europa.

El "IV" es, como otros discos de la banda, un prodigio en todos los parámetros posibles. Nos encontramos a unos Zep de camino hacia discos posteriores como "Houses of the Holy" y sobre todo "Physical Grafitti", los chicos aparecen más alejados del crudo hard blues y del Londres de los Yardbirds, y más cercanos al blues sofisticado, al rock de alto octanaje, a cierta inspiración oriental y donde la maestría total y absoluta en el arte de la composición alcanza el más alto nivel de la banda en "la canción" por antonomasia, "Stairway to heaven", compendio y fusión de todos los misterios de la música folk y rock... maravillosa. Perfecta. Y acompañada de sencillamente algunos de los mejores momentos de la Historia de la música popular, porque a ver como se pueden definir "Black dog", "Misty mountain hop", "Rock ´n´roll", "Going to California" y una de mis favoritas personales, "The battle of evermore".
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