jueves, 19 de febrero de 2009

Chuck Berry - The Great Twenty Eight

Chuck Berry o la alegría de rockear. El Rey del Rock. Doce compases de blues acelerado, doce compases propulsando pequeños relatos del universo teenager, servidos por un talentoso guitarrista cascarrabias a la mayor gloria del Rock And Roll. A los que consideran a Elvis Presley el rey del rock les diré que un tio que no componía las canciones que cantaba no puede obstentar tal título en absoluto, y de hecho, estrictamente, su música no influyó para nada en el devenir de la música posterior. Sí el personaje, digamos su actitud de los primeros años, pero ni Townsend, ni Richards, ni Clapton, ni Winter, ni Green, ni Beck, ni Page, ni Hendrix le deben gran cosa a la música que grabó Elvis, en cambio a Chuck....

El mundo sería menos bonito sin el swing de Mr. Berry. La matadora secillez de sus canciones emocionó a tantos chicos y chicas que la música juvenil no volvería a ser la misma, un imparable efecto "bola de nieve" que tomó el impulso definitivo cuando al otro lado del Atlántico los Stones y tantos otros armaron sus obras con el espiritu de las canciones de Chuck. Era simple rebeldía, y era el signo de los tiempos.

"Carol", "Reelin & rockin´", "Roll over Beethoven", "Sweet little rock and roller", "Back in the USA"... un auténtico festín de música. De vez en cuando está bien volver a las raices, para dar las gracias y pagar nuestras deudas. Esta compilación, imprescindible para el profano en su música, tira más bien a piezas moviditas, después os recomiendo la adquisición de discos como "St. Louis to Liverpool", donde el maestro destila otras esencias aparte de puro rock.


lunes, 16 de febrero de 2009

Van Halen - Fair Warning


Van Halen tenía la capacidad de producir unos tremendos fuegos artificiales y malabares con la guitarra eléctrica en un fantástico entorno de coherencia. No faltan los buenos riffs, los pulidos estribillos... y no, tampoco falta un enorme frontman, probablemente uno de los 4 ó 5 definitivos, el loco y adorable Diamond Dave. Toda una BANDA de rock, aún asumiendo que en sus filas se encuentra un guitar hero en toda la extensión del género,.

"Fair Warning" es uno de los cuatro mejores discos que han publicado Eddie y compañía, discos donde demuestra por qué ha sido el último guitarrista auténticamente innovador e influyente capaz de conquistar grandes audiencias, poniendo patas arriba estadios enteros. Todos los demás guitarristas pirotécnicos que han venido después han salido prácticamente de él, pero casi ninguno tiene su humildad, carisma, inteligencia y sobre todo musicalidad. Y prácticamente ninguno es capaz de componer una maldita CANCIÓN. Como Pete Townsend o Bo Diddley, es un músico que casi vino de si mismo.

Luego, con David Lee Roth fuera de la banda, vendrían otros caminos y sendas, con Sammy Hagar o el nefasto Gary Cherone a cargo de las tareas vocales que a un servidor le despiertan bastante menos interés (en el caso del ex-Extreme ninguno). Nada, a disfrutar de "Unchained" o "Hear about it later", excitantes y rockeras, como todo lo interpretado con una guitarra eléctrica ha de ser.




sábado, 10 de enero de 2009

Brian Auger & The Trinity - Streetnoise


Posiblemente el mejor teclista que ha dado el pop y el rock (todos han pillado de su explosiva mezcla de jazz y otros ritmos negros), el groove del viejo Brian Auger permanece inalterable década tras década en discos como este, uno de sus trabajos más finos.

Junto a su musa y compañera musical de aquellos años, la guapísima cantante Julie Driscoll, Auge editó uno de esas grabaciones de libro, un manual de estilo esculpido sobre roca sólida a golpe de Hammond B-3, radiante e inmisericorde, en contraste a la delicada voz de la señorita Driscoll. La sección rítmica hace el resto, y de qué manera!!

Los momentos álgidos de "Streetnoise" son muchos y variados, desde perlas groovies para mover el culo hasta lecciones de rock "progresivo" primigenio y fresco: "Indian rope man", "Flesh failures (let the sunshine in)", "Ellis Island", los 7 minutos y pico de intimidad que Julie y Brian nos regalan en el mano a mano de "When I was young" ...imprescindible.
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miércoles, 31 de diciembre de 2008

The Black Crowes - Lions

Los hermanos Robinson se llevan, creo, tantos parabienes como vilipendios, éstos últimos reducidos casi a la divertida acusación de copiones... será porque esta banda no deja muchas más opciones a la crítica. Ok, al principio las influencias en la banda eran notorias (la de The Faces y los Stones incluso obvia), pero también es cierto que si se escuchan los dos primeros discos con la debida atención nos encontraremos a un grupo en plena búsqueda de su propia razón de ser. Me cansa la gente no sabe escuchar, leer entre líneas y razonar como el puto ser humano que es. Después del musculoso "The Southern..." llegó "Amorica", donde rascaron bastante en la superficie y dieron salida a un nuevo espíritu y a un sonido bastante más personal, definitivamente rematado en este disco, robusto y excelso.

"Lions" se asienta sobre las solidas bases de una calidad instrumental indiscutible y unas canciones que ya venían siendo realmente únicas, inyectando savia nueva a la tradición americana a golpe de tradición misma, de blues, hard rock y los toques justos de southern, soul, funk y psicodelia. Si bien el resultado no es tan fácil e inmediato como en su disco de debut, el poder de la madurez sónica golpea directamente en la cara con la fuerza de un jodido tsunami. Aquí hay chicha, mucha chicha, a pesar de ser quizás el disco con menos exhibición guitarrista solista de su carrera. Y aquí tenemos "Soul singin´"!, un top 10 de la banda, y varias perlas ocultas ("Ozone mama" o ese "Young man, old man" que tanto me recuerda a Dr. John).

Escuchando ese disco no se por qué recuerdo a los Guns and Roses post-Apetite estrellándose al forzar su naturaleza a los deseos de un cantante piradísimo y un guitar hero con menos voluntad que un preso de Auswitchz tras un día de trabajo. Trataron de convertirse en la banda americana de referencia, jodiendo a Izzy Stradlin en beneficio de Elton John. ¿Quién coño necesitaba "November Rain" y discos cuádruples? ¿Qué fan de base pidió aquel despropósito? Black Crowes nunca lo necesitó, y ahí los tenemos, la banda más ejemplar que le ha tocado a mi generación, probablemente.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Davey Graham / Shirley Collins - Folk Roots New Routes


En la cuenta expoliadora de Jimmy Page, al ladito de Willie Dixon y algún anónimo guitarrista folk yanquee, habría que anotar al maestro Davey Graham. No se me entienda mal, Jimmy está perdonado por lo bien que saqueó a los mencionados sin que se notara y por su indiscutible talento, pero no hay ninguna duda de que el señor Graham es el responsable directo de la expansión sonora de los tremendísimos Led Zeppelin, una de mis bandas favoritas.

Este disco es bastante representativo del arte de Davey, resultado de sus experimentos con afinaciones varias y de todo el bagaje que había ido adquiriendo con el correr de los años. La capacidad para transportar a los oyentes a paisajes arcanos, repletos de imaginación y misterio, era completamente desconocida en el ámbito del folk, capacidad aumentada por la voz de hada de Shirley Collins. Puedes tocar la bruma y oler el bosque!!!

Davey Graham nos dejó el pasado 15 de Diciembre a causa de un cancer fulminante. Curiosamente este es uno de los discos que tenía pensado dejar en el blog desde hace bastante tiempo, así que servirá de homenaje al desconocido padre de "Stairway to heaven", "Tangerine" o "The battle of evermore".

Dr. Feelgood - Stupidity


Dr. Feelgood. Lee Brillaux y Wilko Johnson. El rock´n´roll in person, en su vertiente más auténtica (y alcohólica). Esta banda inglesa fue el paradigma del "pub-rock", esa música vigorosa, rítmica y directa a la yugular, basada en el rhythm´n´blues y no apta para los estadios o grandes escenarios, dónde perdería su esencia.

El arrollador "Stupidity", un disco sencillamente básico, muestra el catálogo musical de estos seres primigenios poco dados a florituras y formalidades, solo pendientes de pasarlo bien y cuya única preocupación era el surtido bebible del local de turno, aunque justo es decirlo, los conciertos eran matadores y sin respiro.

También es cierto que Doctor Feelgood tenian un componente visual, por la actitud, muy importante. Por favor, echen un vistazo a estas bestias pardas en su salsa. Ver a Wilko en la tv fue determinante para que un servidor se comprara una guitarra, y supongo que para otros muchos también.
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Neal Hefti - Batman 1966 Tv Series Original Score


Hace aproximadamente un par de meses, el señor Hefti dejaba este mundo de la misma manera en la que vivió en él, tranquilo y sin hacer ruido, disfrutando de la pasta que ganó gracias a su producción musical pero lejos de las luces y de las apariencias de Hollywood.

Neal revoluciónó con sus arreglos y composiciones las big bands de Woody Herrman y Count Basie, trabajó incluso con el más grande, Frank Sinatra, y por el camino dejó escritas piezas tan fantásticas como el score de "Descalzos en el parque", después de decidir apostar por el cine y la televisión con gran acierto, ya que la banda sonora que nos ocupa le permitió jubilarse bastante joven y con grandes ingresos anuales proveniente de los royalties.

Alucinantemente, encontré la versión en vinilo de esta grabación en una libreria del Opus Dei hallá por el año 92. Recomendable al máximo, el genio de Hefti despunta en temas como "Evil plot to blow up Batman", "Sewer Lady", "Just a simple millionare" y por supuesto la inmortal sintonía "Batman theme".
Have you ever dance with the devil at the moonlight, baby?? Ha ha ha!!!
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