Velvet Underground - Loaded

En este país hemos dejado a la prensa intelectualoide y "enterada" apropiarse de la Velvet Underground, o sea del rock and roll en sí mismo. Es tan lamentable ver durante años en las páginas de la bazófica Rock de Lux y similares a este grupo, en artículos llenos de grandilocuencia, de palabrería, de idiotas queriendo quedar a la altura de la pluma de Lou Reed...

Yo no me resigno, y les reivindico como lo que son, puro corazón de rock´n´roll. Que a nadie le quepa duda de que son tan o más peligrosos que los propios Stooges, y si alguien lo duda ahí están "Heroin", "Sister Ray" o "White light/white heat".

Cada uno de los 4 discos oficiales de la V.U. son especiales y muy diferentes entre sí, desde el primero con Nico, fresco y distante de todo lo aparecido hasta entonces... pasando por el segundo, sucio, desmedido y eléctrico... el tercero, tan preciosista y tranquilo... hasta este "Loaded" que podría ser descrito como un compendio de lo anterior, repleto de fantásticas canciones, muchas himnos imperecederos de nuestra música favorita como "Sweet Jane" y "Rock and Roll", y perlas menos conocidas como "High held high", absolutamente canalla y callejera, uno de mis números favoritos de la banda.
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Curtis Mayfield - Curtis

El debut en solitario de Mr. Mayfield es un disco imprescindible e irrepetible. El soul-funk psicodélico de "Curtis" fue posteriormente imitado pero evidentemente jamás igualado, quizás sólo por él mismo en alguna que otra obra posterior.

Cuando Curtis Mayfield se enfrentó a su primera obra en solitario, ya sabía unas cuantas cosas de este negocio. No en vano fue el líder de los cojonudos The Impressions, y a lo largo de los años aprendió todo acerca de los estudios de grabaciones y se convirtió en un fantástico multinstrumentista.
Casi desde el principio fue un fino productor y songwriter, muy especializado en todo lo que oliesa a negro, fuese soul, rhythm´n´blues o funk en sus distintas vertientes, sin perder de vista su característica forma de cantar.

"Curtis", a pesar de marcar diferencias desde el primer día que apareció, es un disco que se ha ido apreciando más con el tiempo, calando en los paladares más finos... cuidado!! su esplendor puede llegar a cegarte en pleno año 2008. Os dejo con el "Sgt. Pepper´s" del funk.
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The Quireboys - A Bit Of What You Fancy

Junto a Dogs D´Amour, Quireboys son (quizás) el último grupo londinense de la vieja escuela digno de tenerse en cuenta. Tanto unos como otros bebieron de las enseñanzas y actitud de los Faces, y tampoco ocultaron las influencias angelinas en ropajes y música.

Este es un disco a su manera muy grande, chicos, y tiene todo lo que se le puede pedir a un grupo de su ralea, una manera de hacer rock´n´roll que los verdaderos aficionados entendemos sin más explicaciones ni hostias. Pones una canción y te roban el corazón al mejor estilo Thunders.

Tenemos una voz cazallosa, unas guitarras tocadas con sentimiento, fabulosas canciones, algún hit que otro ("Hey you"), aroma underground y clase, muchísima clase... un poderoso cóctel de diversión y electricidad.
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Stack Waddy - Stackwaddy

Siempre es un placer publicar discos como este, de puro rock´n´roll.

Stack Waddy fueron descubiertos por la leyenda de la radio británica John Peel durante el transcurso del Buxton Blues Festival del año 1969, donde arrasaron el escenario de tal manera que consiguieron impresionar al susodicho Peel por encima de los miles de grupos que este tipo se metía entre pecho y espalda al cabo de un año.

Inusualmente agresivos en vivo para la época (el flower power estaba expirando todavía), del cantante John Knail se cuentan además bastantes anécdotas, la mayoría propiciadas por su afición a la botella, o su también recurrente afición por marcarle las diferencias a los pobres energúmenos que osaban tontear con su despampanante señora mientras el grupo tocaba.
Stack Waddy sólo trabajaban cuando no tenían para comer y/o beber, echando horas extras en cualquier obra, para a continuación pulirse los ingresos en los numerosos garitos de su barrio, cosa que no les impedía hacer una música natural, sencilla y rotunda.
Probablemente, por actitud y sonido, estemos hablando de la primera pub-rock band de la historia. Atención al sonidazo de estos tipos.
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Albert King - Born Under A Bad Sign

Albert King tenía, no descubro nada nuevo, el feeling de los grandes bluesman. Personas más descreidas cuanto más grandes eran... eso sí, personas únicas y de personalidad arrolladora, como solo un negro electrificado y sediento de blues puede ser.

La tarea de describir el contenido de "Born Under A Bad Sign" es muy fácil: es uno de los sacrosantos pilares del blues electrico, uno de los mejores y más influyentes discos del género, un disco que provoca respeto desde la primera nota, un titán de la música negra. La legendaria portada de este disco es, además, una de mis favoritas de todos los tiempos (decidí no reproducir las carátulas originales porque son una apuesta para que te clausuren la entrada o te cierren el blog, poco a poco las voy retirando tras varios sustos)

El amigo Albert ejecuta un blues único, depositario de toda una tradición, a veces con mala hostía, otras con ironía, otras con delicadeza y terciopelo pero siempre puedes reconocer al mismo tipo sacudiendo el mástil de manera inigualable, tan inigualable como el vibrato jodidamente elegante que campa por los surcos. Y un buen vibrato natural es la diferencia.
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Michael Schenker Group - Assault Attack

Ya sea una botella de Pommery, Jason y los Argonautas o un Mustang del 67, todos tenemos nuestras debilidades. Michael Schenker, el "jodido bastardo alemán" en palabras del señor que canta en este disco, es una de las mias.

Cuando Schenker toca, yo escucho. Y recibo mi justo premio, la música celestial que este cabronazo saca de su guitarra. Fácil.

Junto a los UFO grabó una pieza magistral tras otra y es mi etapa preferida del teutón, pero me apetecía homenajear a este hombre loco con su obra en solitario más equilibrada y pulida, donde se puede flipar con ese tono maravilloso, ese trueno flying V que te deja próximo a la levitación. Además a Graham Bonet no le quedó más alternativa que ponerse a la altura de la música y cantar como nunca, lo cual ya es mucho decir, porque hay que ver cómo lo hace, el nota.

Otra de las razones por las que me cae bien este tío es que dinamitó desde dentro el G-3, ese invento del demonio que los "plomazos" Satriani y Vai ponen en marcha regularmente invitando a otro guitarrista. No les quedaron ganas de volver a tenerle a menos de 100 metros. Se puede tocar diferente, pero no mejor.

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The Switch Trout - Blow My Mind

And now for something completely different...

Me compré el disco por las buenas sensaciones que me dió la portada. The Switch Trout son una banda de japoneses desbocados tocando instrumentales, algo que saben hacer verdaderamente bien, mucho mejor que la media. Cuando empecé a escuchar el disco me fliparon completamente desde la primera nota, pero es que además me han robado el corazón con la versión que se marcan del "Even fallen in love" de los tremendos Buzzcocks, una delicia para paladares esquisitos.

A destacar la precisión y poderío del guitarrista Nakamura, y en lo referente al conjuto la manera de salir airosos y pateando culos después de transitar por un estilo tan trillado a estas alturas. Las pequeñas influencias serán obvias para todo aquel que haya escuchado la correcta música rock.
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