Television - Marquee Moon

Bueno amigos, el "Marquee Moon" de los Television. Hasta sale en una canción de Amaral (quin disgust deu meu !!). Referencia obligada en toda discusión sobre discos de culto, objeto de miles de artículos, obra mítica, iniciática, alfa y omega, principio y fin, una orgía de la guitarra eléctrica pocas veces vista y oída, instantánea vívida, un dagerrotipo policromático e iridiscente de música sin parangón. Es difícil saber si realmente ha sido tan influyente en la vertiente generadora del modelo estrictamente sónico (fuera de New York porque dentro está claro...Band of Outsiders, Strokes, etc) o fueron un crisol de cosas al abasto de todo el mundo y socorrido joker del crítico musical. Ahora, importante, el "Moon" lo ha sido y en grandes cantidades, el metro y medida por el cual se han mesurado cantidades ingentes de cualquier música que tuviera que ver con guitarras entrelazadas, "avant garde" o lirismo urbanita de medianoche.

En cualquier caso, a mi me pierde el neoyorkismo militante de los Television...

"You know it's all like some new kind of drug.

My senses are sharp and my hands are like gloves.

Broadway looked so medieval -

It seemed to flap, like little pages:

And I fell sideways laughing

With a friend from many stages.

How we felt... 

Did you feel low?

Not at all. 

I fell right into the arms of Venus de Milo."

..cantaba Verlaine en el segundo corte, la excelsa "Venus". Menos mal que Tom no fue nunca un gran cantante, de lo contrario hubieran fundido a buena parte de la historia del rock´n´roll con este disco... creo que solo hay un par de coros en todo el minutaje además. Aún así cuesta mucho imaginarse este disco sin otra voz y sin otras inflexiones que las originales, y definitivamente hubiera sido demasiada perfección. Quizás esta sea la razón por la que los sentidos se dirigen directamente y sin paliativos a la música de los Television, una música audaz e inspirada, a años luz del nihilismo de la época, a ratos podrían parecer un cuarteto de cuerda transportado en el tiempo desde el salón del rey Jorge III hasta cualquier club neoyorkino del 75, con trescientos años de historia inyectados en vena de súbito, obligados a trasnochar hasta hacerse fuertes.

A estas alturas todo el mundo sabrá quien toca qué en "Marquee Moon". A mi el que más me gusta es Richad Lloyd, probablemente. Su marcado estilo es delicioso, para mi fue la primera prueba fehaciente y real de que había otra manera de tocar la guitarra eléctrica bien y virtuosamente, y totalmente opuesta al clásico guitar-hero setentero (ojo, no tengo nada en contra de Michel Schenker!). Lloyd no paró tras el pronto final de los Television, de hecho todo lo que ha hecho después (con Chilton, con Mathew Sweet, a su bola..) está perfectamente a la altura de la leyenda, aunque hay que ver como sonaban estos tipos juntos.

En fin, nada más que decir. Disfruten con el etéreo e irreal riff de "See no Evil", la caricia de "Venus", el impacto y visceralidad de "Friction", la épica moderna de "Marquee Moon", la emotividad de la desgarrada "Elevation", la belleza de "Guiding light", la revisitación y puesta al dia de la balada adolescente de "Prove it" y para compensar la anterior, la tristessa final de "Torn Curtain". Hasta otro dia.

Chico Hamilton - The Dealer

Sin duda alguna, una de la joyas del catálogo de Impulse! Records. Con su quinteto grabó algunos de los últimos coletazos del mejor y más genuino West Coast Jazz allá por los 50´s, aunque hablando de un tipo que siempre sonó moderno creo que las etiquetas tampoco es que tengan mucho sentido. Y más si nos ponemos delante del poderío e inmensidad contenidos en "The Dealer". Quizás no lo encuentren en esos listados de los "50 mejores albumes de jazz", pero háganse un favor y no duden en saborear la miel que el viejo Chico (nacido en 1921!!!) embotelló en 1966, en pleno fervor Hard Bop. A mi se me caen los huevos escuchando lo que el tipo hizo junto a Larry Coryell (ahora hablaremos de él), Arnie Lawrence (Saxo alto) y Rich Davis (bajo). Pongamos por ejemplo el tercer corte del disco, "A trip"... joder, moderno a rabiar, con un inaudito deje a la psicodelia que estaría por desparramarse por el mundo muy poco tiempo después, asombrosos conatos del igualmente venidero rock latino volando entre los entresijos de la arquitectura del tema... y el excitante Coryell debutando a lo grande. Si... quizás esos tonos y licks de guitarra les suenen de algo.... en efecto, libados hasta no dejar gota por el igualmente grande Mick Taylor y repartidos por buena parte de la discografía stoniana, mas o menos ocultos según sea el caso. Ahora pinchen "Can´t you hear me knockin´" de sus satánicas y escuchen todo lo que sucede al final. Tipos con buen gusto.

Chico fue un baterista de jazz, en toda la extensión de la definición, imbuido de buen gusto y una natural capacidad de liderazgo, con las orejas bien abiertas y una sobrenatual musicalidad a las baquetas, algo inherente a todos los bandleaders que se han sentado tras los tambores en este asunto del jazz, quizás no tan espectacular como otros titanes si hablamos de momentos de exaltación y exhibición técnica... aunque más probablemente, lo que pasa es que el muy pillo se dosificaba a placer. Porque si le damos cuerda a "Jim-Jeannie"... o al prodigioso tempo de "The Dealer" voy a quedar en evidencia. Sin desmerecer el oficio y el alucinante estado de forma de Arnie y Davis, el otro tipo a resaltar aquí es sin duda el cabrón de Coryell. El amigo siempre (o casi) ha tenido un pie en el blues y ha sabido tocar con un Hammond al lado. En fin, un guitarrista de jazz como a mi me gusta, nada de estructuras estrambóticas y deconstrucciones de escalas y armonias...a tomar por culo.. jazz calentito, tonos cálidos y sedosos pero con chicha, sonido negro, ya sabéis.

En fin, no se si es suficiente lo que habéis leido para que os haya llamado la atención el simpar Hamilton (en caso de que no lo hubiérais degustado antes, claro), quizás este asunto no es lo vuestro, en cualquier caso al menos darle al reproductor de google y a ver pasa. Para mi ha sido un placer escribir esta entrada, con "The Dealer" en el HI-FI, en realidad, en gran parte ha sido un acto puramente hedonista y autocomplaciente, un acto de puro placer. A ella no la veré hasta el fin de semana, así que no podremos ir más allá.

Encima el tipo coge y graba una estupendísima  "For mods only" de Archi Shepp (invitado en el disco por cierto) y nos pone a bailar.... bendito seas, Chico Hamilton!!!!

Jackson Browne - Late For The Sky

Llamemosle evolución. Para que os voy a engañar, pasé muchos años de mi vida sin prestar la más mínima atención a la vida y obra de Jackson, y me temo que además no puede estar de menos actualidad en estos momentos. Cuando empecé con esto en serio, en el insti, no podía competir de ninguna manera con The Jam, Jesus And Mary Chain, The Cult o yo que se.. The Fuzztones. Pero te vas haciendo viejo y sabio (al menos en cuestiones musicales, claro) y empiezas a ver el verdadero significado de las canciones de Dylan, del soplido de Dexter Gordon o del aparente delirio sentimental de Browne. Creo que ya sabéis de qué hablo. Hoy mismo han puesto en la radio "Fountains of Sorrow" y el efecto ha sido inmediato, qué buena es la jodida canción y que tremendo es "Late for the Sky".

Podrías definir el concepto de "american songwriting" con este disco, amigo. Las voces están tratadas con un mimo prácticamente desaparecido del negocio, aparte de la voz principal puedes encontrar hasta seis tipos más dando brillo y esplendor a las armonías vocales, en perfecta comunión con las guitarras y demás cacharros con cuerdas de David Lindley, sencillo e impecable en todo momento, amén de con todo tipo de teclado que suena por aquí, ya sea en las manos del propio Jackson Browne o Jai Winding. El disco, en fin, es un asalto a la melodía en primer término, y una oda tan crepuscular como conceptual acerca de la soledad, en segundo. O al revés, como ustedes prefieran.

Grabado en 1974, el sentimiento de pérdida y de fervor solitario se encuentra acentuado con creces respecto a sus dos predecesores, un apocalipsis de música country-rock subliminada tan vivo que podría convertirse en tu amigo, hasta el extremo de poder sentarte con este álbum a beber whisky mano a mano mientras escuchas a Waylon Jennings, Buck Owens o el "Modern songs in Country and Western Music" del añorado Ray Charles.O a Cash, claro. Hay un par de rocks que desengrasan el leitmotiv y no suenan a cuerpos extraños, lo cual es casi milagroso si tenemos en cuenta el brutal contraste entre por ejemplo "The road and the sky"  o la canción del título. En fin, si os apetecen algunas emociones de calidad y estar "on your own" por algunos momentos, los que lo tengáis desenpolvadlo, y los que no, conseguidlo. Buen dia para revisitar "Taxi Driver", y disfrutar el momento en el que "Late for the Sky" suena a lo largo de la cinta.

Jackson ya lo dejó dicho en 1974:

"But when you see through love's illusions, there lies the danger 

And your perfect lover just looks like a perfect fool 

So you go running off in search of a perfect stranger 

While the loneliness seems to spring from your life 

Like a fountain from a pool "

Ponga un cover en su vida

Diablos, con cual se quedan esta noche?

Apariencias...

"When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy"

"Cuando somos felices somos siempre buenos, pero cuando somos buenos no siempre somos felices"

"The picture of Dorian Gray" O. W.

Ayer, releyendo la enorme novela de Wylde, cuando llegué a esta frase, no se por qué me vino a la cabeza la foto trucada que acompaña la entrada. En su momento me provocó unas carcajadas enormes, casi un ataque de risa (bueno, todavía), pero también me hizo pensar en lo que cada uno de nosotros esconde en su interior, y cómo puede cambiar todo con un poco de pintura, dejando ver solo una parte de las cosas, o alterando el sentido de lo que se muestra.

Fijaos en lo que escondían los amigos Simon and Garfunkel!!

Un Top Ten para el frio y la lluvia

David Bowie - "In the heat of the morning"

Esta es de esas que la primera vez que la escuchas se te caen los huevos (y el alma y el corazón) al suelo. A mi por lo menos me parece de lo mejor que se grabó en su época, y por supuesto la primera gran canción de Bowie.. hipnótica. Creo que pocas cosas mas bonitas pueden ser dichas a una dama.. nunca me deja de sorprender lo realmente poco conocido y reconocido de este tema, asi, en general.
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The Shins - "Red Rabbits"

En cierta manera, hijos (o nietos) del anterior, el resplandor de esta canción me deslumbra. Cósmica y épica, un hito del pop moderno.
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The Essex Green - "Everything is Green"

Y después de tanto paseo espacial y trascendental, una simplemente bonita canción para un día lluvioso como el de hoy, con todo eso que tienen las canciones simplemente bonitas. Desde Broolkyn, The Essex Green.

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Paul Collins Beat - "Rock´n´Roll girl"

¿A quién no le suben las ganas de fiesta con estos muchachos? La temperatura va subiendo, desde luego. Del primer e imprescindible primer disco de los Beat se puede elegir casi el 100% del material y quedar como un rey, pero tiene que ser esta, por mi chica.

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The Stooges - "Gimme Danger"

Y de la sartén definitivamente al fuego abrasador de los Stooges.. en su versión mas sucia, peligrosa y devastadora. Temazo de cautivadora energía sexual, baby, esto es una cosa caliente y explosiva que no se puede aguantar. Me pregunto cuando diablos el rock perdió este apetito..

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Black Rebel Motorcycle Club - "Stop"

A medio camino entre la psicodelia y la perdición, los amigos se dejaron caer un tema sublime, mi preferido de la banda. Dan ganas de coger el coche, poner la canción, enfilar la autopista y que la maldita canción no se acabe nunca.
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John Martyn - "Solid Air"

Dios mio, cuantísima clase, me callo y disfrutáis...

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Joana Newson - "On a good day"

Creo que algunos ya conocéis mi debilidad por Joana. En el último año se ha incrementado de forma exponencial cada vez que escuchaba sus canciones. Me tiene atrapado sin salida.
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Paul Weller - "You do something to me"

¿Qué sería yo sin él? El Maestro en uno de sus mejores momentos.... no tengo palabras ya. Mejor devorar inmisericordemente su discografía una vez tras otra. ¿Cuantas canciones perfectas lleva ya?
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Gene Kelly - "Singin´ in the rain"

"...What a glorious feeling / I´m happy again..." Pues eso.

Los Tupper

Señoras y señores, señoritas, bebés o lo que quiera que sean ustedes... Los Tupper de Santander!!  

Los tipos tiene un mojo descomunal, y clase por un tubo. Cuando escuchen sus canciones sabrán a lo que me refiero... ese swing británico puede hacer que pierdas la cabeza en dos segundos, si tienes el estilo necesario claro. Adoro este tipo de bandas, esas de dejarse llevar... sales de sus conciertos con los putos colmillos afilados. Ya saben, los Dogs, los Feelgood... canallería elegante, pulida, cierto dandismo, sustancia y rockerio. A uno cada vez le gustan menos los estadios (si me gustaron alguna vez, claro), prefiero mucho más el salvajismo y sudor de un buen Pub o Club de rock. ¿A qué siempre sucede algo interesante en un sitio de estos durante una buena noche de rock´n´roll? Pues vamos a situarnos y a imaginarnos a los Tupper en tu puto Pub favorito... ok? Las señoritas que acudan bien arregladas, los chicos ya nos apañaremos.

No se ven muchos grupos como estos granujas, desde luego. Lo cual es una desgracia por supuesto. No hace demasiado que les he hincado el diente, el aquí siempre adorado Dave Kusworth me llevó tras su pista, pero han sido durante meses la banda sonora de mi vida. Dave, amigos, los ha reclutado como su banda de acompañamiento y diablos, deberíais escuchar cuanto antes el resultado. También podemos encontrar a uno de los héroes particulares de Warehouse Of Rock en el descomunal "Sardinista" tupperiano ( un título y una portada deslumbrantemente cool por cierto), y uno de mis discos favoritos de la vida desde el minuto 1. Lo adquirí directamente en la web de los colegas, y aprovecho para decir que el trato con Manu Gastado (uno de los mayestáticos guitarristas de la banda) ha sido un auténtico placer, es un tipo exquisito. De hecho me compraría todo lo que tienen en la web ahora mismo si no fuera porque mi cuenta corriente está aullando de dolor en estos momentos.

En "Sardinista" todo deslumbra... las canciones, la frescura, el cuidado de los detalles en la producción (unos arreglos increibles de saxo por aqui, un suave colchón de guitarras por acá, absoluta falta de prisas...fuego lento...), en fin un todo que acaba sumando una coherencia brutal a la propuesta. Son modernos e inventan a su manera, su música es excitante y para gente igualmente excitante y decidida. Ya sabéis de donde vienen y adonde van,  si echais en falta algo de calor y color en vuestras vidas id en busca de los Tupper, no saldréis decepcionados. Si os descuidais hasta os roban el corazón, si os queréis arriesgar meterle mano a la preciosa y sexy "Cry of Love". Estais avisados!

Pd: Permitidme dedicar la primera entrada en más de un año a la simpar Lu.. que si que he vuelto de verdad mujer! A ver si te coges a tu él y a otros pocos y nos juntamos en algún show barcelonés este año, no? Va por todos lo que lo leáis también, se os quiere!