Spanish High Voltage Pt. 1

Hacía tiempo que quería darle un repaso en Warehouse Of Rock a mis discos favoritos españoles. El blog está claramente perfilado en la senda de la tradición negra y/o anglosajona, y va a seguir siendo así por multiples motivos, pero (siempre hay un pero) los blogs acaban siendo en gran parte lo que es su dueño, y joder, hay música de aquí que me lo ha hecho pasar muy bien, y me ha llegado al fondo del corazón o las entrañas en algún momento u otro de mi vida. Rizando más el rizo, y ya que me pongo, voy a tirar de discos grabados además en castellano ( lo cual excluye muchísismos de mis favoritos!). Y sin más dilación...

GABINETE CALIGARI - Cuatro Rosas.

Para la época, todo un hito. Grandes dosis de sofistificación instrumental y lírica, canciones rematadas con gran estilo y ambición, con su punto exacto de chuleria y atención al detalle. Varios puntos hay que elevan este disco de categoría: una especie de halo de rock lisérgico inédito por estos pagos, la absoluta falta de complejos y, sin duda, una gran originalidad, tan grande que diamantes como "Haciendo el bobo" o la propia "Cuatro rosas" no hacen sino anticipar todo el Nuevo Rock Americano que vendria después. Curioso, les bastaron solo 6 canciones para bordarlo. La canción titular se abre con un riff elegante y perfecto, puro, la letra es una maravilla, y los arreglos de clavicordio y viento sencillamente perfectos, un medio tiempo que probablemente permanece insuperado en su categoría, una canción que habría mitificado a cualquier banda americana, por ejemplo. Y hay mucho más... la desolación que te deja "Más dura será la caida", declaraciones de principios en "Caray!", y sobre todo esa canción enorme como la copa de un pino, un grandioso y potente rock lisérgico que lleva por nombre "Haciendo el bobo", tonada brillante hasta decir basta. Nunca lo superaron.

ILEGALES - Todos están muertos.

"El norte está lleno de frio / y siempre llueve en Domingo / La Policia está en peligro"... No, nunca se anduvieron con hostias las huestes del maravilloso calvo Jorge Martinez. Mucho mejores músicos que la gran mayoría de sus coetáneos, desde el primer momento sus shows ya eran bastante profesionales y sonaban que te cagas, ejecutando esas canciones únicas y envenenadas. Lo bueno de los Ilegales es que entre tanta testoesterona y nihilismo, siempre hubo sitio para una especia de poética o no se bien como llamarlo (escúchese "Enamorados de Varsovia"), quizás dos caras de la misma moneda que en "Todos están muertos" se recrudecen de lo lindo, y precisamente quizás no sea su mejor disco pero es tan hiriente y salvaje que me tiene ganao el corazón. Y además fue el primero que compré de ellos. Su ánimo de molestar y de hacer ruido me sedujo sin más cuando no era más que una criatura inocente de yo que sé, 12 o 13 años y aparecieron en TV, y hasta ahora. Junto a Dr. Explosion y los Punishers, la más grande banda asturiana de la historia.

LOS NIKIS - Marines a pleno sol

En otro país, el himno "oficioso" de la selección seria "El Imperio contraataca", pero como somos un atajo de cutres berreamos una sintonia fea y desagradable cada vez que nos damos cita en alguna competición internacional. Lo teníamos delante de la cara y fiuffff!, nos lo dejamos pasar. "Tenemos nuestro "You never walk alone" particular, cretinos!!!" dan ganas de decir, pero bueno, volvamos al terreno de la mundanal realidad y demos un brevísimo repaso a "Marines a pleno sol". Qué se puede decir de los Nikis! ...Relativa (y en este caso) innecesaria destreza instrumental, pero ingenio, talento y reverencial sentido del humor todo el que tu quieras, hermano. Autores de algunas de las piezas más grandas del cancionero español, "Los niños del Brasil, "Diez años en Sing-Sing", "La naranja no es mecánica", "Silvia Sobrini" u "Olaf el vikingo" solo pueden tacharse de GIGANTESCAS, y mucho me temo que principio y fin en si mismas. Y eso de llamarles "los Ramones de Algete" es una simpleza, porque la incorrección politica y la creatividad de estos tipos se merece un crédito individual e intransferible, por muy claro que esté el hecho de que la banda de Queens tiene algo que ver aquí. Los Nikis, la definición de banda adorable.

BARON ROJO - Volumen brutal

Una banda de ensueño, amigos, y españoles!. Si de los anteriores no se puede decir que pasaran de los 4 acordes, de estos colegas podemos decir que durante unos años trataron de tú a tú a cualquier estrella mundial del hard rock, mirándoles fijamente cara a cara, incluso alguno como Gary Moore se negó en redondo a tocar detrás de ellos sabedor de donde podria quedarse su show. Y hablamos de Gary Moore. Dentro del desolador paisaje del rock´n´roll nacional de aquellos años, fue increible disfrutar de semejante pedazo de banda y discos como el legendario "Volumen brutal", repleto de un rock duro de 24 kilates y un saber hacer ante el cual solo queda quitarse el sombrero. Se suceden himno tras himno, riff maestro tras riff maestro, canción tras canción sin tregua en definitiva. Perdieron el más importante de los trenes cuando su discográfica no quiso pagar los 8 millones que le pedian para poder telonerar a AC/DC en una gira mundial, pero al menos hiceron felices a una legión de mocosos como yo. Ya sabéis: "Si he de escoger / entre ellos y el rock / elegiré mi maldición / Sé que al final tendré razón / y ellos no".

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Nirvana - In Utero

Después de todo este tiempo, no sé si Nirvana fueron realmente tan grandes, tan importantes o tan geniales, pero lo que si tengo claro es que fueron necesarios y me lo hicieron pasar bien. Más que suficiente para recordarlos con una pizca de amor, incluso. Hay quien se queja de que Nirvana liquidó el hair metal, pero son los mismos a los que no parece importarle que la banda sacó a patadas del panorama a Jacko y a otro buen montón de mierda gracias al camino que abrió para el resto de bandas alternativas o grunge de la época, incluso dejó una escena confortable para las bandas de rock en general, haciendo que el mundo viviera otra nueva era excitante. Probablemente sea una de las bandas sobre las que se han vertido las acusaciones más divertidas y disparatadas,  como cuando rockers frustrados insinúan que Kurt Cobain destruyó los solos de guitarra el solito, en plan Junkie Avenger, joder: "Ven aquí Sykes, toma linea de ruido fuera de tono!", "Hey Sabo, tu no te escapas, trágate esta nota insana retroalimentada de 24 compases!", "Blackmore, no volverás a cagar tranquilo tras oir mi pitido!!!"...  A veces según que metaleros actúan como verdaderos católicos radicales espantados cuando los no creyentes pasan de sus preceptos... un solo de guitarra no es algo natural en un tema de Nirvana. Lo cierto es que hubo grandes solos de guitarra antes de Cobain, durante Cobain y después de Cobain, pero probablemente no eran los de los bocazas. Y la banda adoraba a los Sabbath o los Zep!. Fans declarados!.

Es ridiculo ponerse a discutir si "Nevermind" fue el "Sgt. Peppers" de la época, simplemente es un hecho. Como aquel disco de los Beatles, probablemente no fue la mejor ni más fina música de su tiempo, pero fue la más importante: seguramente Nirvana no es tu banda favorita ahora pero todo el mundo vió que ahí había algo. No les tocó la china, la flauta del "Nevermind" sonó porque la madera era de buena calidad, era robusta, de sonido impecable, diferente, y la sacaron de la caja en el momento adecuado. Cuando la imagen de un grupo trasciende a la calle la bola ya es imparable, junto al look "Ugly kid Joe" comenzó a convivir (y a ganar la partida) eso que se dio a llamar grunge, a saber pantalones con rotos y descosidos, camisas de leñador, etc. Por todas partes, a ver quién no picó. Bueno, no picó por ejemplo mi amigo Andrés Von Bulow, irredento clon de Lemmy (cinturón de balas incluido),  pero eso es otra historia. "Nevermind"... todavía me cuesta hablar de él, incluso escucharlo, y es que la vida a veces te depara momentos jodidos de verdad y cuando pienso en este disco, irremediablemente pienso en alguien que ya no está por estos andurriales, por las veces que tocamos juntos estas canciones cuando aprendíamos el oficio, y por mil razones más.

Así que.. hablemos de "In Utero"! Por otra parte, un disco que me gusta tanto como el otro o "Bleach", y que tiene la virtud de ofrecer un amplio panorama de lo que hubiera dado de si la vida musical de Cobain si éste no hubiera decidido desaparecer del mapa. La música del grupo estaba cambiando, y lógicamente "In Utero" lo capta a la perfección. En el horizonte aparecía un nuevo sol, más cercano a REM que a Black Sabbath, por así decirlo. Todas esas canciones, "All apoligies", "Dumb" o "Pennyroyal Tea", incluso "Serve the Servants", están construidas y ejecutadas con otra ambición, la banda se expresa con mayor "franqueza",  hasta llegar a descarnarse vivamente en "Heart shaped box", que podría ser mi tema preferido de Nirvana. De todas maneras, en este disco Nirvana no perdió de vista la rabia y el nihilismo característicos, con el efusivo hardcore de "Milk it" o "Radio friendly unit shifter", pero en el fondo es muy diferente a su antecesor. Indudablemente, una banda muy por encima de la media.

En memoria de V.

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Dead Meadow - Feathers

Retrocedamos en el tiempo, hasta los días de la gestación de las primeras bandas de hard rock. Por un lado, la música blues se había electrificado hasta límites desconocidos, viejas historias rurales transmutadas en brutales muros sónicos, describiendo un círculo perfecto desde la inicial desnudez hasta el último rugido igualmente básico y primario. Por otro lado, la música psicodélica acababa de dejar un bonito cadáver al mismo tiempo que una cantidad ingente de música irrepetible, dejando para el background del rock venidero sus tempos, desarrollos o armonias. En ese caldo de cultivo germinaron entes como Black Sabbath o los primeros Atomic Rooster... y casi 4 décadas después la banda que nos ocupa: Dead Meadow. Bastante desconocidos en España, sin embargo son uno de los grupos más interesantes de nuestros días. De estética un tanto retro, la banda suena plenamente atemporal, poderosa, exhibiendo un  lenguaje lo suficientemente distinto y sobre todo personal que les deja a salvo de caer en el papel de meros revisitadores. Simplemente, son gente mostrando que las guitarras electricas son divertidas, tanto como escaparse y/o desvanecerse de vez en cuando. En cierto sentido, la mente es un fantástico conglomerado de destinos turísticos!

Supongo que han recibido la influencia directa de Black Sabbath (al menos en ciertos "contornos"), pero me da que sobre todo han mamado de las mismas fuentes de las que bebieron Iommi & Co. Ambas bandas "retuercen" el blues de lo lindo, pero con intenciones diferentes, y en cuanto al componente psicodélico, mientras en la banda de Birmingham se muestra compactado aquí se despliega en todo su esplendor, variando de intensidad según el momento, el album o la canción, e incluso prevalece a los momentos más rockistas, con esas benditas canciones decantándose hacia terrenos de pura filigrana alucinógena, pasajes inductivos, densos y profundos. Sumamente adictivos en directo, sus shows son algo increible. Impecables en la función de hacer resplandecer su obra grabada encima del escenario, es un auténtico viaje para los sentidos poder contemplarles en acción, de pie en medio de una auténtica niebla púrpura mientras todo ese sonido se adueña de la sala y escarba en los recovecos de tu cerebro, directos a la felicidad psicodélica perseguida antaño por Jerry Garcia.

El debut de la banda se produjo hace 11 años de la mano de su album homónimo, "Dead Meadow"  donde ya se aprecian los mimbres de los que tirarán los colegas en el futuro. Un disco recomendable, que además tiene a bien mostrar los primeros trazos de genialidad en forma de obras maestras como "Greensky Greenlake" o "At the edge of the wood". Comandados por Jason Simon y Steve Kille (guitarra/voz y bajo respectivamente) las baquetas a cargo de Mark Laughlin cambiaron de dueño tras su segundo trabajo, "Howls from the hill" y la edición de un live titulado "Got live if you want it". "Howls.." es un trabajo más maduro y equilibrado, probablemente el más heavy, disfrutable perfectamente por el público stoner más abierto de mente. El tercer disparo, "Shivering king and others" es la primera obra de arte total a cargo de los chicos de Washington, con el nuevo bateria Stephen McCarty sintonizado de manera increible con Simon y Kille. La banda se muestra más efectiva si cabe, ejecutando con maestria lo ya conocido y lo que faltaba por explorar más a fondo (esa "Golden cloud/Me and the devil blues"...mhmmmm), lo que deja el camino libre hacia el disco que nos ocupa, "Feathers", grande como la copa de un pino. Segunda obra maestra.

Para la ocasión contaron con un segundo guitarrista, Cory Shane, que para mi gusto lo hizo estupendamente, un trabajo discreto y efectivo, realzando el virtuosismo de Simon, un tipo a estas alturas completamente desatado e inspirado, en medio de un balance perfecto entre classic rock, terrenos psicodélicos y la actualidad del año en el que se grabó, 2005. Se inicia con un riff demoledor, "Let´s jump in", un tema denso y matador como el desierto que da paso a la etérea "Such hawks such hounds", tema en completo contraste complementario. "Get up on down" es la siguiente canción, más despegada y experimental, con unas guitarras brillantes hasta decir basta que desemboca en la terrible belleza de "Heaven", una suerte de blues lánguido y desesperado, con los Floyd emitiendo pequeños destellos de fondo. Todo en su sitio para que llegue la cima del disco, la tremendísima "At her open door", rememoranza vibrante del mejor rock psicodélico del pasado, desde los más recientes Rain Parade hasta los más pretéritos Jefferson Airplane. Una canción inmaculada, que vale por si misma la carrera entera de una banda de rock. El pulso y la creatividad no descienden un ápice con el siguiente tema, "Eyeless Gaze All Eye/Don't Tell the Riverman", con unos deliciosos pasajes ahora más claramente floydianos en el último tramo. Oro puro. Casi se me van acabando los adjetivos y todavía tenemos por delante una perla de pop exquisito como "Stacy´s song", el retorno a la densidad de "Let it all pass" y los desbocados 13 minutos finales de una canción sin título, más concretamente "Untitled". Verdaderamente un disco que nadie deberia dejar de escuchar, incluso os recomendaria que paréis por un momento de descargar más música y le dediquéis 5 o 6 escuchas atentas. Y lo mismo os digo para el resto de sus discos, como su siguiente y tercera obra maestra, "Old Growth". Lo último que han editado, "Three kings" es una suerte de imagenes musicadas, a las que no recomiendo acercarse antes de catar a fondo el catálogo anterior. Ahora han recuperado a su primer bateria y hace tiempo que giran sin el otro guitarrista, no se os ocurra dejarlos pasar si se os ponen a tiro en algún próximo concierto.

197

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After Dark Vol. V

Entrada programada

"En la autopista de la capital, los vehículos que acceden a la ciudad ya han empezado a formar retenciones ante los peajes. Frías sombras se extienden aún en muchas calles encajonadas entre los edificios. En ellas todavía permanecen intactos muchos recuerdos de la noche anterior.

Nuestra mirada se aleja del cielo sobre el centro de la ciudad y se traslada a una tranquila zona residencial de las afueras. Desde lo alto, todas parecen casi idénticas. Ingresos similares, composición familiar similar. Un Volvo nuevo de color azul marino brilla con orgullo al sol de la mañana. Aquí también está empezando un nuevo día. Quizá sea un día como los demás, o quizá sea un día relevante que, por diferentes razones, quede grabado en la memoria. En cualquier caso, por el momento, todo el mundo tiene ante sí una hoja en blanco, sin nada escrito. La noche se ha acabado por fin. Aún falta mucho tiempo para que nos visiten de nuevo las tinieblas"

"After Dark" Haruki Marukami

The Cramps

Live at Napa State Mental Hospital 1978 DVD

196

After Dark Vol. IV

Entrada programada

"Se agitan las olas del pensamiento. En algún rincón sombrío de su conciencia, una zona minúscula, a la que luego se van sumando otras, empieza a responder, sin palabras, empiezan a conectarse con otras, igual que ondas concéntricas cuando se extienden por la superficie del agua. El tiempo transcurre"

"After Dark" Haruki Marukami

Kung Fu contra los 7 Vampiros de Oro.
Peter Cushing, David Chiang, Julie Ege, Robin Stewart, etc.
Director: Roy Ward Baker y Cheh Chang
195

After Dark Vol. III

Entrada programada

"Se pasa una mano por el flequillo. Se coloca bien la capucha de la sudadera que lleva debajo de la cazadora. Luego, como si se alentara a sí misma, se mordisquea los labios y asiente repetidas veces. De modo simultáneo, la Mari del espejo también se mordisquea los labios y asiente repetidas veces. Se cuelga el bolso al hombro, sale del lavabo. La puerta se cierra.

Nuestra mirada convertida en cámara permanece unos instantes en el lavabo, sigue barriendo el interior del cuarto. Mari ya no está allí. Ya no hay nadie. Sólo la música sonando por los altavoces del techo. Una melodía de Hall & Oates. I can´t go for that. Al mirar con atención, descubrimos que en el espejo todavía se refleja la imagen de Mari. Y la Mari del espejo está mirando hacia nosotros desde el otro lado. Con expresión seria, como si estuviera esperando a que ocurriera algo. Pero a este lado no hay nadie. Sólo la imagen de Mari que permanece en el espejo del Skylark.

Todo va sumiéndose en la oscuridad. En las tinieblas, cada vez más densas, suena I can´t go for that."

"After Dark". Haruki Murakami

01 - The Shazam - Calling Sydney

02 - The Flammin Sideburns - Up in flames

03 - The Fore - Love for Sale

04 - The Knack - Another Lousy Day In Paradise

05 - Stories - Top Of The City

06 - Matthew Sweet - If time permits

07 - The Lovetones - A Place For Us

08 - Roger Klug - Girl After My Own Heart

09 - Maplewood - Darlene

10 - The Essex Green - Everything Is Green

11 - Bobby Sutcliff - My Perfect Dream

12 - Fallon Cush - Kiss You Awake

13 - D. L. Byron - Witching Moon

14 - Two Hours Traffic - Stolen Earrings

15 - The Riffbrokers - Lenient

16 - Paul Collins - Hurting´s On My Side

17 - Fade Outs - Sun Queen

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After Dark Vol. II

Entrada programada

"En este hotel los clientes miran el panel de fotografías del vestíbulo, escogen la habitación que les gustan, pulsan el botón correspondiente y retiran la llave. Así funciona. Luego sólo tienen que que tomar el ascensor y subir a su habitación. No necesitan ver a nadie. Tampoco deben hablar con nadie. Hay tarifas por horas y por noche completa. Iluminación en tono azul oscuro. Mari Asai lo va estudiando todo con curiosidad. Karou dirige un breve saludo a la mujer de recepción.

- Tú no has estado nunca en un lugar como éste, ¿Verdad? - dice dirigiéndose a Mari.

- No. Es la primera vez.

- Bueno, pues ya ves. En este mundo hay muchas maneras de ganarse la vida.

La habitación no tiene ventanas. La atmósfera es asfixiante. Hay una cama y un televisor enormes para el tamaño del cuarto. En un rincón se ve a una mujer desnuda en cuclillas, encogida, como si quisiera abultar lo menos posible. El suelo está lleno de toallas manchadas de sangre."

"After Dark" Haruki Murakami

01 - Roy Brown - Boogie At Midnight
02 - Jackie Brenston -  Rocket 88
03 - Sonny Burgess - Higher
04 - Tony Conn - Like Wow
05 - Johnny O'Keefe - Real Wild Child
06 - Ronnie Self - Rocky Road Blues
07 -  Harold Jenkins - Give me some love
08 - Charlie Feathers - Too much alike
09 - Clarence Henry - Ain't Got No Home
10 - Dale Hawkins - My Babe
11 - Billy Lee Riley - Red Hot
12 - Danny Wolfe - Pucker Paint
13 - Dean Beard - Villa Acuna
14 - Ronnie Haig - Money Is The Thing Of The Past
15 - Mcguire Sisters - Sincerely

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