miércoles, 2 de diciembre de 2009

John Coltrane - Blue Train

La historia del jazz tumba por si sola cualquier teoría acerca de la superioridad racial blanca, y la discografía de John Coltrane en particular es una de las pruebas definitivas. El tipo tenia tanto jazz en las venas que hay que ir tomando su música en dosis, despacio, poco a poco, de lo contrario se corre el riesgo de quedar sobrepasado por el artista. Eso si, una vez que el veneno está inoculado, la adicción al señor Trane no tiene vuelta atrás sino escape hacia adelante, directo a consumir avidamente todo lo que dejó grabado este buen hombre.

Autor de INCUESTIONABLES obras capitales de la música como “Giant steps”, “A love supreme” y éste “Blue train”, John Coltrane es un fascinante sujeto que vivió en primera persona el nacimiento del jazz moderno y el reinado del bebop, mientras iba armando junto a otros compañeros de generación un lenguaje musical tan contundente como avanzado, profundo y absolutamente genial, el hard bop, para acabar construyendo su propio e inimitable mundo sonoro. Moderno en todo momento sin necesidad de tocar 200 notas y 50 florituras disonantes por segundo, al máximo de musicalidad y expresión.

Bien, no se si a los que soléis pasar por aquí os llama la atención todo este asunto, yo fui cayendo poco a poco, un año con dos o tres discos, otro con uno y otro con ninguno, no tengo más de 70 discos de este estilo... pero vaya si me gusta. Coño, es que es un verdadero placer coger un buen vinilo de jazz y ponerle la aguja encima... escuchar como el aire se inunda de música, como se impone en cada nota esa clase descomunal, por no hablar de la pasmante destreza instrumental. “Blue train”... qué grande. Joder, qué grande, desde el puto primer segundo con ese inmortal tema de introducción. El éxtasis.

martes, 1 de diciembre de 2009

Bill Evans Trio - Waltz For Debby


Junto a Bud Powell y Herbie Hancock, mi pianista preferido. La vertiente blanca del jazz, su componente europeo, aflora con claridad en las teclas de Bill Evans, y a pesar de sus ritmos bastantes complejos es acojonante lo bonita y fluida que es la música del primer trio realmente sólido e innovador del jazz. Con Davis grabó el capital "Kind of blue", donde hizo un trabajo impecable junto al astuto trompetista.

Grabado en vivo durante el último día de contrato con el club Village Vanguard de New York, "Waltz for Debby" es uno de esos clásicos de toda la vida, por encima del bien y del mal, un espejo donde se han mirado varias generaciones de músicos y seguro que lo seguirán haciendo. La recreación del tema "Milestones" es un jodido hit, los cabrones se salen.

Este trio mágico, se desharía solo diez días después de este show por culpa de un hachazo del destino: el contrabajista de 25 años Scott La Faro fallecía a causa de un accidente de automóvil, dando al traste con una carrera que prometía cotas de gran altura. Evans, impactado emocionalmente, no encontró nunca un sustituto a la altura del finado aunque antes de su propia desaparición (a causa de la adicción a la heroína y la cocaína) dejo tremendas obras para piano solo, como "Conversations With Myself", de obligada escucha.
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domingo, 29 de noviembre de 2009

Jimmy Smith - The Sermon!

Diablos, un disco más grande que la puta vida. Hay que agradecer al combo Don Gardner And His Sonotones que pusiera a disposición del ex- niño prodigio Jimmy Smith un ejemplar de órgano Hammond B3 desde el primer día que pisó el local de ensayo. Cuando el chaval decidió volar en solitario, se las apañó de maravillas para incorporar el sonido y el groove del órgano al jazz de los últimos 50´s y primeros 60´s.

"The Sermon" es el típico disco de jazz que trasciende a su público natural, es fácil encontrarlo en cualquier discoteca de aficionados al blues, funk, rock´n´roll o simplemente a al música, y las razones son bastante obvias: Smith, Lee Morgan (cada día que pasa me gusta mas!), Curtis Fuller, Kenny Burrell, Tina Brooks, Eddi McFadden, Art Blakey (un dios!) y algún otro improvisando juntos, gloria bendita, maná celestial, esencias que se destapan atrapadas por el milagro del registro del sonido.

La sutileza en los cambios milimétricos de ritmo cada vez que los solistas se van turnando me sigue poniendo el vello de punta, especialmente en "Flamingo", memorable melodía del primer solista y memorable respuesta del resto de la banda. Y ahí, siempre presentes, las teclas del Sr. Smith, pura perfección sonora. El disco tiene tres temas que pasan volando, y eso que su duración es bastante respetable... alrededor de 20 minutos para el título homónimo!
Nunca tuve pensado poner jazz en mi blog, pero creo que voy a soltar otros dos o tres high numbers particulares por aquí, ¿por qué no?
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lunes, 16 de noviembre de 2009

B. B. King - Completely Well


El éxito ha sonreido a Blues Boy King, quizás el único bluesman habitual en los medios desde la época dorada hasta nuestros días, lo mismo te lo encuentras en el domincal de La Vanguardia que en la cortinilla final del telediario de Matias Prats Jr. El 90% de la población mundial, al oir la palabra "blues" piensa en un orondo cantante negro a los mandos de una guitarra llamada "Lucille". Grammys y números uno, duetos, festivales, más duetos... sobre-exposición... pero como el mismo diria: "Alguien tiene que hacerlo, diablos!!"

Este trabajador incansable del blues sufre el estigma de ser el famoso y de no haber terminado sus días como músico en algún lugar olvidado de la mano de dios. Vamos, que no es cool... como si el tuviera la culpa, caramba. Escuchad este disco, escuchad a un tipo en la cima de su poderío vocal, escuchad cómo se toca la guitarra de blues y como debe sonar un disco: el nivel técnico de esta grabación es portentoso, tanto por parte de los músicos como por los ingenieros.

No creo que B.B. sea el rey del blues, más que nada porque estoy convencido que el rey del blues es el blues mismo, sus tumbas anónimas y sus tumbas de relumbrón, cualquier vieja guitarra en una casa de empeños o cualquier cabaña a la orilla del Mississippi. Inmemorial e inmortal en si mismo, como los números que se desgranan a lo largo de "Completely Well" : la contagiosa tonada incial, "So excited", el blues de texas en "You´re losin me", un imperturbable "Confessin´the blues", la chuleria sarcástica de "Cryin won´t help you now" y por supuesto la joya del disco, la increible y conmovedora "The thrill is gone"...
"La emoción se ha ido / la emoción se ha ido, muy lejos de mi... nena/Aunque siga estando vivo / se que estaré muy solo..." insuperable.
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domingo, 15 de noviembre de 2009

Jason & The Scorchers - Lost And Found

Fusionar punk rock con honky tonk y country puede no resultar una muy buena idea asi, de primeras. Y más en mitad del mismísimo Nashville, Tennessee, a tiro de botella y patada en los huevos de miles de puristas que inundaban los clubes y sótanos donde la banda de Jason Ringenberg se fogueaba al inicio de su carrera allá por 1984. De la experiencia salieron vivos y coleando, y no por casualidad: tenian la actitud, la fuerza vital, un cantante desmadrado y un guitarrista lo suficientemente definitivo y talentoso como para tocar con alma un jubiloso hard-punk-rock impregnado de tradición country sin resultar un jodido mamón.

Si, luego han venido muchos reinventando la pólvora con mayor o menor fortuna (con Supersuckers a la cabeza, todavía mis ojos no han visto los dos nombres escritos juntos en la clarividente prensa española...) pero amigos, sólo unos tipos llamados Jason And The Scorchers nos legaron para la posteridad los primeros trallazos del asunto, "White lies", "If money talks" o "Change the tune" enlatadas junto a bonitas melodias country como "Far behind".

Jason y sus muchachos esperaron algunos años al productor que los hiciera grandes, pero este nunca llegó. Parece que su rabia, sus conciertos incendiarios y el magnetismo del cantante y del guitarrista no fueron suficiente para que algún tipo dotado para los controles se fijara en ellos, con la consecuencia que el grupo nunca explotó su tremendo potencial. Desde luego siguen vivos para muchos tipos como yo, en mi caso jamás olvidaré además mis primerizas escapadas adolescentes y nocturnas mientras atronaba este disco en nuestro pub favorito. Los Scorchers tienen el honor, junto a Jimi Hendrix, de haber facturado de lejos las mejores versiones sobre temas de Bob Dylan, y si no me creeis meterle mano a este soberbio "Absolutely Sweet Marie" que nos dejaron para la posteridad. Ese "Where are you tonight ?!!" no tiene precio !!!

Big Boss Man - Humanize

And the winner is... Big Boss Man, una banda inapelable, los amos de un concepto cuasi extraño en nuestros días: hammond desatado, heavy soul, beat, funk, algo de boogaloo y latin, algo de fuzz y algo de espíritu Mose Allison... explosivos shows, tormentas de groove que se abaten sobre la audiencia, rituales que devuelven a la vida, en todo su esplendor, sonidos que un puñado de fieles alrededor del mundo se resisten a enterrar.

Al servicio de celebraciones tan antiguas como la propia humanidad, esta música de ritmo hipnótico e inicíatico incita a abandonarse a la danza y al hedonismo, al placer y a la sensualidad.
El primer disco de la banda del señor Nasser Bouzida es hasta la fecha el más potente y descarnado, sin perder cierta sofistificación, inevitable por otra parte teniendo en cuenta la técnica maestra de este amo de los teclados.

Creo que todo lo que podéis encontrar por aquí ya está explicado, ahora dejad que las palabras se hagan sonido, conectad vuestro reproductor, subid el volumen y dejad que "Humanize" se haga presente, dejad que esta música imperecedera os proporcione un fantástico y soleado día de domingo, o un mágico tiempo nocturno según sea el caso.
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domingo, 8 de noviembre de 2009

Cinnamon Girl


Seguro que como yo, muchos de vosotros habéis pasado noches enteras soñando películas o atrapando la luz de la luna junto a alguien, incluso es posible que diez saxofones de plata y un bajista con pajarita estuviesen por ahí, encadenando hermosas melodias. Seguro que entonces, en algún momento, deseastéis pasar el resto de vuestra vida con ella, o con él.
Demasiado pronto, demasiado, se ha ida una de las nuestras....

,,,

I wanna live with a cinnamon girl / I could be happy the rest of my life
With a cinnamon girl.
A dreamer of pictures I run in the night / You see us together,chasing the moonlight,
My cinnamon girl.
Ten silver saxes, a bass with a bow / The drummer relaxesand waits between shows
For his cinnamon girl.
A dreamer of pictures I run in the night / You see us together,chasing the moonlight,
My cinnamon girl.
Pa sent me money now
I'm gonna make it somehow
I need another chance
You see your baby loves to dance
Yeah...yeah...yeah.