New York Dolls – New York Dolls

Uno de mis absolutos favoritos, trallazo eléctrico y primario, es la biblia del rock peligroso ejecutada en la ciudad de los rascacielos por los Dolls en su disco homónimo de debut. Estos tipos estaban decididos a llevárselo todo por delante, incluso a ellos mismos. El batería original Billy Murcia murió antes de grabar el primer disco, y el desenfreno total y absoluto que emprendieron en estos años su sustituto Jerry Nolan, Arthur Kane y Johnny Thunders, sensible y frágil a pesar de su imagen de punk, les llevaría igualmente a la tumba años más tarde de forma prematura. Milagrosamente, Sylvain y Johansen están vivos y en forma.

Eran todo sentimiento y actitud, adorables, nada de músicos consumados, pero los cabrones lo tenían. Te podian traer el bajo fondo de igual manera que podian susurrarte una canción hermosa como “Lonley planet boy”. Sus fans eran pocos pero muy devotos, y con el tiempo formaron sus propias bandas, algunas muy importantes. Puede que sea el mejor disco de rock.

Todo fue intenso, todo fue drama, diversión y rock´n´roll, puro asalto de guitarras cortantes, boutiques y cosmética. Creo que no tengo nada más que decir, ellos mismos respondieron a todas las preguntas posibles titulando su siguiente disco “Too much, too soon”.

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The Jayhawks - Tomorrow The Green Grass

¿Cuántos discos te han dejado sin habla? ¿Cuántos han cortado tu respiración de pura emoción? ¿Y cuántos te han hecho recorrer durante kilómetros el más hermoso atardecer del mundo? Prueba con este. Pero cuidado, nadie está suficientemente preparado para darse de bruces con esta música, escucha “Two hearts”, “I´d run away” o “Miss Williams´guitar” y sabrás por qué. Este disco te pondrá al descubierto y casi te llevará a las lágrimas.

No estoy seguro de que se hayan escuchado melodías tan inolvidables desde este “Tomorrow the green grass” en ninguna parte del mundo, ni mucho menos que se hayan revestido con etéreas y fantasmales melodías de forma tan impecable. La roca del country-rock debidamente tallada y pulida, brillante y orgullosa en su estadio final, perfecto.

Gary Louris y Mark Olson nos trajeron un buen día la experiencia americana en su máxima expresión. Aquí está todo lo que debe estar, todo lo que otros comenzaron, Gram Parsons, David Crosby y McGuinn, Dylan y los conmovedores paisajes que les dieron cobijo … una banda muy lejos del simple papel de portadores en su mejor momento.

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Blind Willie Mctell - Complete Recorded Work, I, II & III

Probablemente solo se pueda "descubrir" a Blind Willie McTell si uno se sumerge en la música tradicional negra americana, y a golpe de arqueología se encuentra con algo como "Searching the desert for the blues"... yo me quedé sin palabras. Unos pequeños acordes introductorios suspendidos en el aire, luego unos simples y magistrales fraseos de blues, todo sobre una guitarra acústica de doce cuerdas...y de pronto emerge un canto único y personal, atrapado por el blues: "I followed my baby from the station to the train/And the blues came down like night and showered me". Me puse a buscar toda su música como loco.

Más tarde, descubrí que grabó esta canción el 22 de Febrero del año 1932. Su obra anterior y posterior no es otra cosa que un tremendo monumento a la música, un tesoro que más nos valdría cuidar con mimo y celo. A pesar de ser tremendamente influyente y el más puro eslabón entre el blues primitivo y la música más sofisticada del este de los U.S.A., McTell no tiene el nombre de otros compinches. Supongo que es la historia que le tocó vivir.

Blind Willie tenía el blues, y lo descargó en estas canciones grabadas entre 1927 y 1956, y en la nómina de los innumerables artistas a los que influyó de una manera u otra. Personajes tan dispares como Dylan, Hendrix, Duane Allman, Kurt Cobain, Jack White o Tony Iommi fueron o son incondicionales de su música y de su destreza increíble a la hora de tocar.

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Q 65 - Revolution

A mediados de los 60 no sólo se cocían habas en la fría Inglaterra. Un poquito más al este, en la portuaria La Haya, unos holandeses psicóticos estaban destripando los viejos blues y el sonido Chess a la manera de los Pretty Things, pero con más salvajismo si cabe, decididamente más garage.

Sólo hay que escuchar el "Spoonful" de Willie Dixon en sus manos, desgarrador y brutal, para darse cuenta de que los Q 65 no se andaban con chiquitas a la hora de empuñar sus instrumentos: visceralidad, pulso y arrogancia, argumentos exhibidos también en sus composiciones propias "I got nightmares", o "Summerthoughts in a field if weed" y en los singles que editarían con posterioridad a este album de debut, o la tremebunda "Cry in the night", cara b del primero en salir, "The life I live".

Después de conocer el éxito masivo en media Europa, Q 65 evolucionaron hacía la psicodelia influidos sobre todo por las andanzas de Syd Barret cambiando su nombre por el de Circus. Más tarde retomarían su primera denominación, incluso tocan hoy en día, pero algo se perdió por el camino, lo cual no impide disfrutar de este "Revolution" y su homérica "Bring it on home" de 14 minutos.
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Buddy Emmons with Lenny Breau - Minors Aloud

El señor Buddy Emmons es el virtuoso por excelencia de la "pedal steel guitar", y su contribución ha sido determinante para el desarrollo y evolución del instrumento. Su absoluto control sobre la música country, el bebop, el folk, el rock y el swing hace de su música un tremendo conglomerado de la herencia musical norteamericana. La lista de sus colaboraciones es interminable...

En "Minors aloud", grabado junto al maestro del "fingerstyle" Lenny Breau que además se deja caer un par de interpretaciones vocales, la música discurre por caminos jazzies con algún que otro repunte country, ayudada por un virtuosismo contenido que facilita la musicalidad de las piezas. Fantásticas la recreación del clásico "Compared to what", con un swing irresistible, la altura de las composiciones propias y la vuelta que se pegan por el "Scrapple from de apple" de Charlie Parker.

Una grabación exquisita y rara, no hay muchos tipos que se metan en estos jardines con un pedal steel entre manos. El poder del jazz y la improvisación, cuando se dejan las divagaciones para otro día.
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Chuck Berry - The Great Twenty Eight

Chuck Berry o la alegría de rockear. El Rey del Rock. Doce compases de blues acelerado, doce compases propulsando pequeños relatos del universo teenager, servidos por un talentoso guitarrista cascarrabias a la mayor gloria del Rock And Roll. A los que consideran a Elvis Presley el rey del rock les diré que un tio que no componía las canciones que cantaba no puede obstentar tal título en absoluto, y de hecho, estrictamente, su música no influyó para nada en el devenir de la música posterior. Sí el personaje, digamos su actitud de los primeros años, pero ni Townsend, ni Richards, ni Clapton, ni Winter, ni Green, ni Beck, ni Page, ni Hendrix le deben gran cosa a la música que grabó Elvis, en cambio a Chuck....

El mundo sería menos bonito sin el swing de Mr. Berry. La matadora secillez de sus canciones emocionó a tantos chicos y chicas que la música juvenil no volvería a ser la misma, un imparable efecto "bola de nieve" que tomó el impulso definitivo cuando al otro lado del Atlántico los Stones y tantos otros armaron sus obras con el espiritu de las canciones de Chuck. Era simple rebeldía, y era el signo de los tiempos.

"Carol", "Reelin & rockin´", "Roll over Beethoven", "Sweet little rock and roller", "Back in the USA"... un auténtico festín de música. De vez en cuando está bien volver a las raices, para dar las gracias y pagar nuestras deudas. Esta compilación, imprescindible para el profano en su música, tira más bien a piezas moviditas, después os recomiendo la adquisición de discos como "St. Louis to Liverpool", donde el maestro destila otras esencias aparte de puro rock.

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Van Halen - Fair Warning

Van Halen tenía la capacidad de producir unos tremendos fuegos artificiales y malabares con la guitarra eléctrica en un fantástico entorno de coherencia. No faltan los buenos riffs, los pulidos estribillos... y no, tampoco falta un enorme frontman, probablemente uno de los 4 ó 5 definitivos, el loco y adorable Diamond Dave. Toda una BANDA de rock, aún asumiendo que en sus filas se encuentra un guitar hero en toda la extensión del género,.

"Fair Warning" es uno de los cuatro mejores discos que han publicado Eddie y compañía, discos donde demuestra por qué ha sido el último guitarrista auténticamente innovador e influyente capaz de conquistar grandes audiencias, poniendo patas arriba estadios enteros. Todos los demás guitarristas pirotécnicos que han venido después han salido prácticamente de él, pero casi ninguno tiene su humildad, carisma, inteligencia y sobre todo musicalidad. Y prácticamente ninguno es capaz de componer una maldita CANCIÓN. Como Pete Townsend o Bo Diddley, es un músico que casi vino de si mismo.

Luego, con David Lee Roth fuera de la banda, vendrían otros caminos y sendas, con Sammy Hagar o el nefasto Gary Cherone a cargo de las tareas vocales que a un servidor le despiertan bastante menos interés (en el caso del ex-Extreme ninguno). Nada, a disfrutar de "Unchained" o "Hear about it later", excitantes y rockeras, como todo lo interpretado con una guitarra eléctrica ha de ser.

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